Ломать четвертую стену что значит: Четвёртая стена и как её ломают | Миры
Четвёртая стена и как её ломают | Миры
С вами Дэдпул, ваш до смерти надоевший любимый анти-супер-герой! Знаете, почему я могу обращаться к вам напрямую со страниц этого сайта? Потому что я только что разрушил четвёртую стену! Я самый известный её разрушитель. Что значит «какая такая четвёртая стена»? Откуда вы такие взялись? Срочно читайте статью!
Термин «четвёртая стена» родом из театра. Театральная сцена с трёх сторон ограничена декорациями, а четвёртой обращена к залу. Так что четвёртая стена — невидимая грань между актёрами и зрителями, между вымыслом и реальностью, миром искусства и повседневной жизнью. Термин придумал в XVIII веке французский философ Дени Дидро, но сама четвёртая стена существует с того момента, как на подмостках была поставлена первая пьеса.
Четвёртая стена есть во всех произведениях, от книг и комиксов до игр и кино. Герои не подозревают, что они вымышлены, не замечают четвёртую стену и действуют так, будто её не существует. Благодаря этому мы легко забываем, что смотрим фильм или читаем книгу, и вовлекаемся в сюжет.
Но стоит выбить из этой стены кирпич, как всё начинает меняться. Грань между сценой и залом начали ломать ещё в комедиях Аристофана. С монологами к зрителям любили обращаться персонажи Шекспира. А в современном театре, особенно в мюзиклах, снос четвёртой стены вообще поставили на поток. Комиксы тоже стараются не отставать.
К тому, что Джинни из «Аладдина» помнит события, которых ещё не было в истории, все уже привыкли. Но когда в конце картины он вот так открыто рушит стену…
В этой статье мы разберём все основные варианты сноса лишних стен и связанных с ними тропов. И попытается ничего при этом не сломать.
Четвёртая стена бывает настолько гибкой, что персонажи могут облокачиваться на неё, не боясь разрушить границу между вымыслом и реальностью. Причём зачастую это делается шутки ради. Один из излюбленных приёмов — обмануть аудиторию, сделав вид, что разрушил стену. Как правило, так делают на экране или в комиксах. Персонажи смотрят прямо в камеру и обращаются будто бы к людям по ту сторону экрана.
Затем камера меняет ракурс, и становится понятно, что герои смотрят на кого-то ещё. Стена осталась целой.
Излюбленный приём разрушителей стен — ткнуть пальцем в экран… а потом показать, что жест предназначался кому-то другому
Самый простой способ пошатнуть стену — это подмигнуть зрителю. В буквальном смысле. Как часто герои смотрят прямо в камеру, подмигивают вам или возводят очи горе, будто жалуясь на всю серьёзность ситуации или непроходимую глупость окружающих? В телесериалах это даже может стать фишкой одного из персонажей.
Иногда персонажи адресуют реплики не зрителю, а как бы в сторону или себе под нос. Как правило, это шутка или особо острое замечание, которого не слышат окружающие. Или слышат — так ещё забавнее. Эта практика пришла со сцены, где герои часто разговаривают вслух сами с собой, донося до публики свои мысли и переживания.
К слому четвёртой стены нас готовят с детства. Вот это делает Дональд Дак
Но иногда герои подчёркивают, что говорят именно с аудиторией.
Например, в сериале «Карточный домик» общение главного героя со зрителями стало визитной карточкой шоу. А в британском сериале «Виртуозы» герои почти в каждой серии берут паузу, поворачиваются к зрителю и в подробностях рассказывают о тех деталях своего мошеннического плана, которые добропорядочные граждане могли не уловить. В такое моменты действие вокруг героев замирает, будто персонажи могут останавливать время.
Персонажам не обязательно обращаться прямо к зрителю, чтобы расшатать стенку-другую. Иногда достаточно произнести фразу, имеющую особый смысл в контексте, которого герой, по идее, знать не должен. К примеру, когда в «бондиане» на смену Шону Коннери пришёл Джордж Лэзенби, одной из первых фраз нового агента 007 было: «А с другим парнем такого не случалось!»
Бонд, Джеймс Бонд. Убил десятки операторов с 1962 года
Когда во «Властелине колец» Фарамир привозит Фродо и Сэма в Осгилиат, Сэм возмущённо произносит: «Нас вообще не должно здесь быть!» И правда, в книге этой сцены не было.
А когда в первых «Людях Икс» Логан жалуется на свою новую форму, Циклоп саркастически спрашивает: «Ты бы предпочёл жёлтые лосины?» Он будто помнит, в чём Росомаха щеголял в комиксах…
Четвёртую стену можно ломать по-разному. В некоторых историях есть рассказчик, способный общаться с героями. В других один или несколько персонажей знают, что живут в вымышленном мире, и пользуются этим. Порой герои из «реального» мира могут попадать в вымышленный и обратно. Но в этом случае и те, кто живёт в «реальном» мире, тоже вымышлены.
Скетч из Comix Zone знал, что стал персонажем комикса… но и не подозревал, что на самом деле он герой игры
Рассказчик, знакомящий зрителей с событиями фильма, — распространённый приём в кино и театре. Как правило, его слышит только аудитория, но порой он взаимодействует и с персонажами. Так, в «Джордже из джунглей» герои порой спорят с рассказчиком, не желая делать то, что он им предлагает. А когда во второй части заменили исполнителя главной роли и рассказчик не узнал нового актёра, персонаж прямо заявил: «Я новый Джордж.
Брендан Фрейзер студии не по карману».
Яркий пример из мира игр — The Stanley Parable, где закадровый голос указывает главному герою, Стэнли, что делать и куда идти. Игрок и персонаж вправе его приказы игнорировать, из-за чего рассказчик будет беситься, то и дело забывая про четвёртую стену. А главного героя игры Comix Zone, комиксиста Скетча, им же придуманный злодей забросил в мир его собственных комиксов и прямо по ходу игры подрисовывал ему врагов и неприятности.
Стэнли, вот твой сюжет, и не вздумай сворачивать! Стой, куда ты?
У героя, осознающего, что он вымышлен, есть ряд преимуществ перед другими. Он знаком с законами жанра, легко пользуется его условностями и ограничениями и при этом отлично себя чувствует. Только другие действующие лица относятся к подобной осведомлённости крайне подозрительно и, как правило, наотрез отказываются верить, что их выдумали, а то и записывают того, кто видит четвёртую стену, в сумасшедшие. Недаром самые известные сокрушители четвёртой стены в комиксах — чокнутые Дэдпул и Джокер.
Нужно быть безумным, чтобы поверить, что ты персонаж комикса. Нужно быть вдвойне безумным, чтобы оказаться правым. Эта черта отлично вписывается в психологические портреты обоих персонажей, и те вовсю пользуются свалившимися на них способностями.
Дэдпул помнит, в каком выпуске он в последний раз встречал того или иного злодея, способен путешествовать между страницами, видит облачка своих мыслей и даже пользуется ими как оружием. Зная, на какой он странице комикса, болтливый наёмник может предположить, сколько ещё приключений ему осталось. Более того, зная, какого рода это комикс, Дэдпул легко может поменять тактику. Например, он может быть абсолютно уверен, что его не убьют на первых страницах ежемесячного именного журнала. А если и убьют, то воскресят ещё до конца номера.
Читатели хорошо понимают Дэдпула, а вот окружающие — не очень
Эту манеру Дэдпул перенёс из комиксов в игры, где подначивает игрока, и в мультфильмы, и, конечно, в фильмы с Райаном Рейнольдсом.
Тут он помнит актёров, играющих других персонажей, поругивает студию за низкий бюджет и самого Рейнолдса — за плохую игру. А когда хочет особо жестоко разделаться с подонком — отворачивает от зрителей камеру со словами «Не стоит вам на это смотреть».
Джокер не отстаёт от коллеги и кое в чём даже его превосходит: в одном выпуске противник Бэтмена позволил себе накричать на художника. Среди фанатов существует интересная теория. Джокер так жесток именно потому, что знает: все его жертвы не существуют в реальном мире и выдуманы с одной-единственной целью — умереть. Более того, именно жестокость делает его интересным для читателя, и это позволяет ему бесконечно продолжать своё существование.
Джокер в играх серии Arkham издевается не сколько над Бэтменом, сколько над игроком
О своей вымышленности в восьмидесятые годы знала и Женщина-Халк. Её постоянные перепалки с автором Джимом Бирном стали одной из фишек серии, а четвёртая стена обрушивалась несколько раз за выпуск. И если в поведении Джокера и Дэдпула винили безумие, то в этом случае всё дело было в облучении радиацией.
Впрочем, постоянно выезжать на одной и той же шутке нельзя, и в последние годы Женщина-Халк всё реже и реже вспоминает, что она героиня комиксов.
Женщина-Халк никогда не ладила со своим сценаристом
Порой персонажи, знающие, что они часть истории, могут обращаться к автору или аудитории за помощью. Вспомните любой детский новогодний утренник, на котором Дедушка Мороз просил зрителей дружно позвать Снегурочку или хором крикнуть: «Ёлочка, гори!» В современном театре актёры нередко сидят среди зрителей, клянчат у аудитории деньги или прячутся среди рядов от других персонажей.
Это работает и вне театра. В цикле «Тёмная башня» герои пару раз встречают самого Стивена Кинга, а в ранних выпусках «Фантастической четвёрки» Рид Ричардс и Сью Шторм забегали на огонёк к Стиву Ли и Ларри Либеру. В неожиданном виде помощь из-за четвёртой стены пришла к героям фильма «Монти Пайтон и Священный Грааль». В одной из сцен за героями гоняется ужасный монстр, который внезапно исчезает, потому что художника-аниматора свалил сердечный приступ.
В некоторых произведениях четвёртую стену ломают так часто, что её с тем же успехом можно было и вовсе не возводить. Сюда можно отнести комикс «Скотт Пилигрим», герои которого постоянно ссылаются на предыдущие выпуски, общаются с читателями напрямую и советуют другим персонажам перечитать первый номер.
Макс Пейн тоже догадался, что он персонаж
Героев, которые в курсе, что они вымышлены, не стоить путать с героями, которые догадываются о том, в какого рода историю попали, но считают, что находятся в реальном мире. Вспомним, например, писателя-детективщика Ричарда Касла из одноимённого сериала. Он подходит к каждому делу так, будто преступление произошло на страницах его книг и к нему применимы законы жанра.
Но чаще всего знатоки жанра (genre savvy) появляются в слэшерах и молодёжных ужастиках. Они раньше всех понимают, что попали в переплёт, предупреждают друзей об опасностях и стараются предостеречь от глупостей. Они знают, что нельзя бродить в одиночку, говорить с загадочными незнакомцами, гулять по мрачным аллеям, идти на источник странных звуков и заниматься сексом в заброшенном доме.
К сожалению, всезнайки забывают о другом штампе: умник погибает первым. И правильно делает! Какой смысл следить за историей, персонажи которой уже в самом начале знают, что им грозит? Да они просто сбегут в безопасное место при удобном случае, и никакой истории не получится!
Любой знаток жанра при виде подобного зрелища поймёт, что наткнулся на двух маньяков… и в 99 случаях из 100 будет прав
Во имя деконструкции и интриги знаток жанра обязан умереть либо от самой очевидной опасности, либо от очень изощрённой. В первом случае нам дают понять, что никто не застрахован от ошибки. Если уж главный эксперт сыграл в ящик, другим и подавно не избежать этой участи. Во втором случае сценаристы намекают, что сами штампов не терпят и найдут способ удивить даже самого искушённого зрителя.
Иногда знание жанра может обернуться и против героя. Например, в комедии «Убойные каникулы» (в девичестве «Такер и Дейл против зла») группа подростков принимает главных героев, Такера и Дейла, за маньяков, хотя друзья всего лишь собирались порыбачить.
Пытаясь избавиться от них, подростки погибают, а один и вовсе сходит с ума.
Чаще всего четвёртая стена крепка, как форт Нокс. Порой авторы даже специально подчёркивают, что для героев происходящее реально: те вспоминают сцены из любимых фильмов или сериалов, а в ответ звучит что-то вроде: «Да-да, только мы не в кино!»
Иногда, впрочем, с намёком, как в «Кингсмене»: «Тут у нас не такое кино»
Так можно установить в произведении границы реальности. Например, герои считают, что инопланетяне бывают только в фантастике. Ради иронии это должны сказать герои фильма о вторжении инопланетян. Перед самым вторжением.
Примеры из других произведений часто вспоминают, чтобы противопоставить вымысел реальности. Например, когда герои пытаются совершить что-то невозможное, какой-нибудь скептик непременно на это укажет, но к его словам никто не прислушается. Затем всё получается, и скептику остаётся признать свою ошибку. Но иногда оказывается прав и скептик. Тогда сказать «Упс, ошибся!» его оппонент сможет разве что на спиритическом сеансе.
Помните парня из «Пипца» который считал, что он супергерой и может летать? Ему уже на том свете объяснили, что он ошибся фильмом Мэтью Вона — это не «Люди Икс: Первый класс».
Синдром восьмиклассника — так называют наивное убеждение, что ты герой, обладающий суперсилами
Ну и нет ничего лучше, чем с помощью такого приёма спародировать или деконструировать жанровый штамп. Взять, например, Озимандию из культового комикса Алана Мура «Хранители» В финале он во всех подобностях рассказывает свой план, но делает это потому, что всё уже осуществлено. Поэтому в конце речи Адриан позволяет себе саркастическое замечание: «Кто я, по-вашему, злодей из комикса?» Да, Адриан, ты именно злодей из комикса, но это не мешает тебе мыслить нестандартно.
«Я проиграл? Я не мог проиграть! Сейчас сверюсь со сценарием…» («Робин Гуд: Мужчины в трико«)
Четвёртую стену рушат с разными целями. В классическом театре это делали, чтобы вовлечь зрителей в происходящее, заставить поверить, что их действия могут повлиять на сюжет.
В детских спектаклях маленькие зрители предупреждают героев об опасности, подсказывают, куда делись злодеи, и всячески стараются помочь.
В кино же четвёртую стену обычно ломают с противоположной целью — напомнить зрителям, что они всё-таки в кино. Неудивительно, что чаще всего стены разрушают в комедиях или пародиях. Мастер этого дела — режиссёр Мел Брукс. В одной из сцен его картины «Робин Гуд: Мужчины в трико» персонажи сверяются со сценарием, чтобы решить спорный момент. А в «Космических яйцах» Лорд Шлем узнаёт, где искать сбежавших героев, с помощью пиратской видеокассеты с самими «Космическими яйцами«.
Персонажи смотрят фильм, где персонажи смотрят фильм, где персонажи смотрят фильм… а-а-а, Мэл Брукс, прекрати!
Впрочем, снос четвёртой стены подходит и для драматических целей. Каково это — узнать, что тебя на самом деле нет, твоя жизнь выдумана не особо талантливыми сценаристами на потеху публике, а все твои достижения и потери — лишь строчки сценария? Одна мысль об этом пробирает до мурашек, а каково с этим жить? Подобным приёмом любил пользоваться Грант Моррисон в комиксах Animal Man — он подвёл к подобному осознанию почти всех персонажей серии.
Как правило, герои не очень хорошо реагируют на подобные известия. Детектив Джек Слейтер из «Последнего героя боевика» не обрадовался, узнав, что его сын погиб, а его самого преследуют кошмары лишь потому, что сценаристы захотели выдавить из зрителя лишнюю слезу. А герои романа Джона Скальци «Люди в красном», узнав, что живут в телесериале, лично заявились в реальный мир высказать своим создателям недовольство убогими сюжетами и постоянными смертями.
«Парадокс знаменитости»: в мире «Последнего героя боевика» нет актёра Шварценеггера, поэтому Терминатора сыграл Сталлоне
Некоторые персонажи, узнав о своей нереальности, идут вразнос. Мы уже писали, что Джокер пытается отвечать ожиданиям читателей. А один из персонажей фильма «Забавные игры» Михаэля Ханеке открыто признаётся, что убивает людей только ради собравшейся в зале аудитории. И ведь он прав! Спрос рождает предложение, и многочисленные слэшеры, фильмы ужасов и жестокие злодеи в комиксах по-прежнему живы только потому, что публике это нравится.
Временами герои пытаются бороться за свои права и отказываются делать то, чего от них требует создатель. Иногда это проявление их свободной воли, но если создатели хотят окончательно добить персонажей, то дают понять, что даже мысли о бунте посетили их головы только потому, что так захотел автор. А значит, персонажи остаются его безвольными рабами. Очень жестоко.
Герои «Сверхъестественного» живут в мире, где есть сериал «Сверхъестественное»
* * *
Разрушение четвёртой стены — интересный приём, если использовать его в меру. В противном случае он очень быстро обесценится. Например, если эти строки снова написать от лица Дэдпула, то будет уже не так свежо и неожиданно, как в первый раз…
Да что ты в этом понимаешь! Учись у знатоков жанра!
Помните, ребятки, всё хорошо в меру, и разрушение стенок тоже. Тут главное, чтобы у автора руки росли из того места. Но, если подумать, эти слова можно применить и вообще ко всему в жизни. Правда же? Чмоки!
Они ломают четвертую стену! Что означает этот прием и как он используется в поп-культуре
Недавно закончился комикс Unbelievable Gwenpool, рассказывающий о девушке по имени Гвен Пул, попавшей из реального мира в комиксы Marvel. В отличие от остальных персонажей, она действительно знает, что находится в комиксе и не просто шутит об этом — она идет гораздо дальше, разрушая привычное понимание комикса и выходя за его рамки. В честь этого Александр Башкиров и Денис Варков решили вспомнить различные фильмы, сериалы, игры, книги и другие комиксы, герои которых делали нечто подобное.
Смысл «Четвертой стены» очень прост — это граница между актерами и зрителями.
Термин был придуман в 18 веке философом-просветителем Дени Дидро и долгое время существовал исключительно в рамках театрального искусства. Только в 20 веке он стал ассоциироваться и с другими видами поп-культуры.
И разрушение четвертой стены со временем стало популярным ходом в различных фильмах, сериалах, книгах, комиксах, играх и так далее. Выглядеть это разрушение может по-разному. Например, персонаж может обращаться напрямую к зрителю, или закадровый голос может «ставить на паузу» фильм, чтобы пояснить какой-то поступок.
Иногда хватает даже буквального кивка или улыбки в адрес аудитории.
Все эти способы разрушения в неумелых руках грубо вырывают нас из повествования. Зато в умелых — еще глубже в это повествование затаскивают, позволяя зрителю или читателю ощутить себя не просто человеком, наблюдающим со стороны, а частью истории, ее непосредственным участником.
И эту формулу до максимума доводит комикс Unbelievable Gwenpool. «Гвенпул» — это псевдоним девушки по имени Гвен Пул (Gwen Poole). Персонаж родился на волне популярности Гвен Стейси из параллельной вселенной. Карикатурную обложку, где Гвен Стейси была изображена в виде Дэдпула (в розовых тонах), превратили в полноценного героя, которого добавили во вселенную Marvel, чтобы провести эксперимент.
Смысл его прост: Гвенпул осознает, что она в комиксе. Но, в отличие от Дэдпула, который это тоже осознает, девушка способна манипулировать страницами, перемещаться по ним, использовать текстовые «пузыри», как ей угодно.
В конце концов, Гвенпул может спойлерить персонажам то, что, как они думают, никто не знает.
В конце концов, Гвенпул может спойлерить персонажам то, что, как они думают, никто не знает.И это выглядит очень круто и необычно. Вы не найдете ничего подобного ни в одной из актуальных серий Marvel. Причем Гвенпул удается не повторяться, максимально разнообразно используя прием разрушения четвертой стены в комиксе. На мой взгляд, этот эксперимент у Marvel удался.
Но Гвенпул, конечно же, не была первой и однозначно не будет последней.
В этом материале мы решили вспомнить самые яркие случаи, когда герои взаимодействовали со зрителем, игроком и читателем, выбираясь за границы произведений.
Комиксы
Если отбросить очевидное и не упоминать Дэдпула, который обожает общаться с читателем и упоминать другие комиксы о себе, то самым ярким примером разрушения четвертой стены в комиксах можно назвать Animal Man от Vertigo.
В этом комиксе сценарист Грант Моррисон позволяет Бадди Бейкеру сломать преграду между вымышленным и реальным мирами и в буквальном смысле встретиться с Творцом.
Еще пример — в комиксах DC есть персонаж Супербой-Прайм. Его родной мир — Земля, идентичная нашей. В ней существуют комиксы о Лиге справедливости, Супермене и других героях DC. Так вот однажды его, как и других Суперменов в Мультивселенной, просят помочь остальным, и он, попадает в комикс вместе с теми героями, о которых он читал в своем родном мире. Правда, потом он сходит с ума и начинает уничтожать всех на своем пути. Но это детали.
В комиксе Sensational She-Hulk Дженнифер Уолтерс, она же Женщина-халк, тоже периодически общается с читателем, улыбается ему и даже несколько раз случайно разбивает «пузыри» с текстом.
В спин-оффе Fables — Jack of Fables — в пятом томе появлялся персонаж по имени Eliza Wall. Это персонифицированный акт разрушения Четвертой стены. Она общается с читателем и полностью осознает себя персонажем комикса, упоминая элементы повествования и события на соседних страницах.
Игры
А иногда они просто выражают неодобрение тем, что стоят без дела.
Опять же Дэдпул в одноименной видеоигре Deadpool все также общается с игроком, отвлекаясь от сражений с разнообразными противниками. Например, шутит над тем, как хорошо игрок справляется с управлением и, если плохо, подсказывает, как играть лучше.
В визуальной новелле Doki Doki Literature Club одна из главных героинь — Моника — осознает, что находится в игре.
Она обращается к игроку, признаваясь ему в любви и называя его по имени администратора на компьютере. В папке с игрой появятся различные послания от нее. А если удалить файл Моники в корневой папке — персонаж умрет. Или если стримить игру, то девушка скажет, что нехорошо давать людям подглядывать, после чего выскочит скример.
Еще пример — в серии игр Metal Gear Solid есть несколько примеров разрушения четвертой стены. Например, в Metal Gear Solid босс Psycho Mantis считывает сохранения других проектов Konami на Playstation, упоминая, во что еще игрок играет в данный момент.
Или The Stanley Parable. В этой игре игроку нужно бродить по офисному зданию, все действия главного героя комментирует рассказчик, и иногда он обращается напрямую к игроку, не одобряя сделанный им выбор.
В Undertale есть интересная особенность. Многие персонажи в игре знают, что игрок загружал сохранения и говорят с ним об этом. Финальный босс, например, сам загружает сохранения, чтобы не позволить его победить, он «ломает» игру и так далее. А если убить всех врагов в игре, то можно получить геноцид-концовку, где напрямую говорят «Ну что, весело? Давай сотрем все и заново начнем». То есть, фактически говоря с игроком, а не с главным героем.
Но величайшие современные мастера разрушения стены — это разработчики игр по мультсериалу South Park (South Park: The Stick of Truth и South Park: The Fractured but Whole) под руководством главного сценариста, создателя оригинального мультфильма Трея Паркера.
Нет, чувак, посмотри, крутая сцена, тебе понравится! Не будь засранцем, смотри. Окей, окей, пропускай, говнюк, козлина (включаются завершающие титры).
Фильмы
В фильме Михаэля Ханеке «Забавные игры» представлен самый яркий пример разрушения четвертой стены в кино.
По ходу фильма постоянно упоминают зрителя, наблюдающего за пыткой семьи. Таким образом, Ханеке делает зрителя соучастником происходящего, ведь он не пытается остановить все, что происходит перед ним на экране. Убийцы в буквальном смысле смотрят в глаза зрителю, задают ему вопросы о том, кого стоит убить первым или даже спрашивают: «Вам бы, наверное, уже хотелось закончить смотреть этот фильм?».
В «Бойцовском клубе» Дэвида Финчера Брэд Питт произносит один из монологов глядя прямо в камеру, а после камера начинает трястись. Или одной из фишек Тайлера Дердена была порча фильмов, добавлением в них 25 кадра с пенисом. Точно такой же кадр можно на секунду увидеть в конце фильма. Заметить его можно, если вовремя поставить на стоп-кадр.
Еще пример — в фильме Шэйна Блэка «Поцелуй навылет» герой Роберта Дауни-младшего часто комментирует происходящее на экране. Ну и как тут не вспомнить The Last Action Hero по сценарию того же Блэка, где главный герой, подросток Дэнни Мэдиган, прыгает через экран и оказывается внутри боевика ранних 90-х с Арнольдом Шварценеггером в главной роли! Большая часть фильма уходит на убеждение типичного персонажа Арни, разведенного суперкопа с извечной сигарой во рту, что вся его жизнь построена по канону некачественных блокбастеров «каким-то халтурщиком с пишущей машинкой» (то есть самим Блэком).
Очень много примеров разрушения четвертой стены в фильмах «Монти Пайтона».
Сериалы
Самый яркий пример — «Карточный домик». Фрэнк Андервуд в исполнении Кевина Спейси регулярно общается со зрителем, поясняя свои поступки, выражая эмоции или просто отпуская шутки в адрес окружающих. Этим Фрэнк как бы берет зрителя в соучастники своих злодеяний… на что в свете всех вскрывшихся фактов о Спейси теперь действительно бывает не очень приятно смотреть.
В сериале «Доктор Кто» есть множество примеров, когда персонажи разрушают четвертую стену. Зачастую это проявляется в обращениях Доктора к зрителям. Например, в серии The Feast of Steven он поздравляет их с Рождеством, а в серии Genesis of the Daleks он рассказывает зрителю прямо в камеру о том, что Далеки планируют захватить вселенную.
В аниме-адаптации манги Monogatari Series и Sayonara, Zetsubou-Sensei тоже есть яркие примеры. В первой часто упоминают различные отсылки, а еще там несколько раз упоминали различные популярные аниме-штампы. В Sayonara, Zetsubou-Sensei через персонажей открыто говорилось, что рейтинги шоу падают, поэтому скоро аниме закончится, ведь у сценаристов закончились идеи, а автор оригинала — плохой человек.
Книги
В литературе издавна практикуется сюжетный механизм с «найденной рукописью», где повествователь (он же главный герой) обращается напрямую к читателю. Строго говоря, твердой четвертой стены в книгах (в отличие от фильмов, сериалов, игр, театра и комиксов) никогда не строили — медиум не визуальный, в тексте не всегда присутствует четкая точка зрения, и даже в книгах от третьего лица есть место авторским отступлениям (как у Толстого в «Войне и мире» или у Гюго в «Отверженных»). Но есть книги (и авторы), которые заигрывают с читателем особенно эффектно.
Величайший мастер таких приемов (и величайший писатель вообще, на русском и английском языках) — это Владимир Владимирович Набоков.
«Можете всегда положиться на убийцу в отношении затейливости прозы»
…но и открыто играет в очень сложные литературные игры, сравнивая свою жизненную ситуацию с произведениями Эдгара По и то и дело намекая, что большую часть происходящего он мог придумать сам… и то и вовсе — все происходящее.
Сама Лолита там — не более чем пламя чресел рассказчика, свеча, отражающаяся во множестве литературных зеркал, расставленных Гумбертом одно против другого (на огромного фаната Набокова в отношении вычурности текста тоже можно положиться). Именно в бесконечности смыслов-отражений и заключается бездонная сложность, неувядающая притягательность и бессмертное качество этой гениальной книги.
Но и в менее удачных вещах Набоков использовал очень интересные приемы нарушения негласной договоренности между автором и читателем что все «происходит взаправду».
Hereʼs the person I want. Hullo, person!
Это рассказчик хищным ястребом набрасывается на приглянувшегося ему персонажа, которого он задумал сделать главным героем своей истории. В русском «переводе» Сергея Ильина все решено совсем уж буквально:
А, вот и нужный мне персонаж. Привет, персонаж! Не слышит.
Концепция ненадежного рассказчика, unreliable narrator, активно используется в триллерах и детективах, от «Убийства Роджера Экройда» Агаты Кристи до Gone Girl Джиллиан Флинн: можно ли принимать слова рассказчика в дневнике за чистую монету, если они могут быть написаны с целью что-то утаить или даже причинить вред укрывшемуся за четвертой стеной человеку? Есть, кстати, и фильм, но мы все же настоятельно рекомендуем читать книгу.
Наконец, в историческом детективе The Fifth Heart («Пятое сердце») Дэна Симмонса встречается лучшее из известных нам нарушений четвертой стены в литературе.
Холмс схватился за два длинных повисших слова — металл был такой холодный, что обжег ему руки, — и уставился сквозь буквенную решетку с выражением человека на необитаемом острове, наблюдающего за тем, как первый увиденный им за долгие годы корабль исчезает из виду.
Холмс смотрит на тебя. Он видит смутные очертания комнаты или пространства позади тебя. Он пытается разглядеть твое лицо.Набоков бы одобрил.
Ломать четвертую стену что значит. Ломая «четвертую стену
1
/
5Действие актёра, обращающегося непосредственно к зрителю со сцены или с экрана, называется «ломка четвёртой стены» .
Считается, что техника «ломки четвёртой стены» позволяет зрителю глубже погрузиться в вымышленный мир действа, поверить, что всё происходящее — это реальные события .
Художественная литература
Используя данный прием, авторы заставляют своих персонажей обращаться к читателям напрямую или же делать лирические отступления . Например, в романе Джаспера Ффорде «Четвёртый медведь» герои обсуждают плохую шутку, написанную автором: «Не верится, что это сходит ему с рук». Еще одной формой подобной техники являются романы, написанные от первого лица, где рассказчик обращается к читателю напрямую. Подобные примеры можно найти у Шарлотты Бронте в её романе «Джейн Эйр », в книге Лемони Сникета «33 несчастья ».
Театр
«Ломка четвёртой стены» в театре связана с традиционными репликами апарт , направленными в публику в театральной постановке. Такая техника широко использовалась в античном театре, также активно к разрушению четвёртой стены прибегал в своих пьесах Шекспир . . Например, комедия «Сон в летнюю ночь » заканчивается словами:
Кинематограф
Одним из первых случаев применения данной техники в кино стал фильм братьев Маркс «Воры и охотники» (1930), в котором Граучо обрывает диалог и делится своими мыслями со зрителями, подойдя к камере. С тех пор режиссёры все чаще и чаще «ломают четвёртую стену», обращая своих героев напрямую к зрителям репликами или же простым взглядом в камеру. Также встречается у Жана-Люка Годара , например в фильме «На последнем дыхании ». Более поздним примером является фильм «Бойцовский клуб ».
Классическим примером «ломки четвёртой стены» стал фильм Вуди Аллена «Энни Холл », герои которого то и дело обращаются к своим воспоминаниям. Примечательна сцена, в которой главный персонаж Сингер, не стерпев неверную цитату известного философа Маршалла Маклюэна, выводит в кадр самого Маршалла Маклюэна , который с удовольствием поправляет персонажа.
Известный комедийный фильм Терри Гиллиама и Терри Джонса «Монти Пайтон и Священный Грааль » пронизан использованием данного приёма, что, в данном случае, направлено на усиление комичности.
Критики же использования данной техники в кино же считают, что само обращение героев к зрителям ненормально для данного жанра, что он разрушает «визуальную иллюзию» кино.
Телевидение
Исследование, проведенное в США в конце 20 века, показало, что комедийные телешоу, в которых применяется эффект «ломки четвертой стены», намного больше нравятся зрителям, чем их традиционные аналоги.
Создатели британского комедийного сериала «Летающий цирк Монти Пайтона » не раз прибегали к приему «ломки четвертой стены» , например:
- Группа персонажей, потерянных в джунглях, осознают, что они спасены, заметив камеры операторов.
- Члены Испанской Инквизиции торопятся, так как начались титры, и серия подходит к концу.
- Персонажи сверяются со сценарием, потому что не помнят, что должно произойти в следующей сцене.
- Комментарий персонажа «Это конец сезона, они могли бы придумать что-нибудь более смешное!».
В современном телевидении также нередко используется прием «ломки четвертой стены». Ярким примером является сериал «Карточный домик », в котором общение главного героя Фрэнка Андервуда со зрителями стало неотъемлемой частью повествования. Герой объясняет зрителю свои поступки, посвящая его в свои планы, и даже, кажется, испытывает эмоции по отношению к аудитории.
Создатели британского сериала «Шерлок » также дали понять, что интересуются своей аудиторией, показав довольно интересным способом связь персонажей и реального мира. Так, после прыжка Шерлока, роль которого исполнил Бенедикт Камбербэтч , с крыши здания, фанаты сериала строили разные догадки насчет того, как герой мог выжить. Будто перенеся поклонников в сюжет сериала, его создатели ввели в сюжет фан-клуб Шерлока (являющийся прямым отражением реальных фанатов сериала), участники которого давали свои версии, как детектив мог выжить. Многие из версий и были взяты из обсуждений реального фан-клуба сериала. Более того, показывая как интернет-пространство может соединять реальное и вымышленное, создатели сериала воссоздали тот самый интернет-блог доктора Ватсона, который сделал аудиторию сериала и его персонажей еще ближе.
Использование «ломки четвертой стены» можно увидеть в таких телесериалах, как «Сообщество », «Студия 30 », «Симпсоны », «Сверхъестественное », «Офис », «Замедленное развитие » и др.
Мультипликация
Техника разрушения четвёртой стены активно используется в анимации . Так, герои короткометражных мультипликационных фильмов Warner Bros. Багз Банни и Даффи Дак систематически ломают четвёртую стену, обращаясь к зрителям, а в некоторых фильмах мультипликационная природа историй подчёркивается и обыгрывается через взаимодействие персонажей с художником-мультипликатором или через реплики, обращённые к сценаристу. Во многих мультфильмах Текса Эйвери («The Early Bird Dood It! », «Who Killed Who? », «King-Size Canary » и др.) четвёртая стена разрушается путём прямых обращений персонажа к зрителю (в вербальной форме, а зачастую при помощи табличек с написанными на них репликами), а также выходом героев за пределы анимационного кадра.
Компьютерные игры
Сама по себе интерактивная природа видеоигр подразумевает активное вовлечение игрока в действие и видеоигры часто обращаются к игроку (с предложением ввести имя персонажа, название населённого пункта и т.
Данный приём активно используется играх от Blizzard Entertainment . Так, в «The Lost Vikings » главные герои начинают шутить и обращаться к игроку при его бездействии, один из героев делится с друзьями: «Мне кажется, что на меня кто-то постоянно смотрит. Вон оттуда, из-за стекла…», в ответ на что другой замечает: «А мне кажется, будто кто-то посторонний управляет каждым моим движением»). В Warcraft II , Warcraft III , Starcraft , Starcraft II , Heroes of the Storm , при многократном щёлканьи мышью по боевой единице или герое, они начинают выражать недовольство игроком и отпускают комментарии в его адрес.
Приём ломки четвёртой стены периодически используется в серии Metal Gear : персонажи обращаются напрямую к игроку, упрекая его за то, что у него ушло слишком много времени на прохождение уровня, или за плохую игру; советуя выключить консоль (эта фраза произносится Полковником и Биг Боссом , в обоих случаях ситуация является отсылкой к первой игре серии), суперзлодей Psycho Mantis вынуждает игрока переключить джойстик во 2-й порт, т.
Комиксы
Техника ломки четвёртой стены регулярно используется героем комиксов Marvel Дэдпулом (в частности, он отдаёт себе отчет в том, что он нарисованный герой и его действия являются выдуманной историей).
Также «пятой стеной» называют телевизор, так как он позволяет видеть мир за пределами четырёх стен комнаты ; и экран, на который проецируются образы в «театре теней» .
Примечания
- Bell, Elizabeth S. (2008), Theories of Performance
, Los Angeles: Sage, с. 303, ISBN 9781412926379
.- Wallis, Mick & Shepherd, Simon (1998), Studying plays
, London: Arnold, с. 214, ISBN 0340731567
.- «The Fourth Wall and the Third Space» by John Stevenson, creator or Playback Theatre.
- Четыре причины разрушить «четвертую стену».
- Abelman, Robert (1998), Reaching a critical mass: a critical analysis of television entertainment
, Mahwah, N.
.- Jasper Fforde. The Fourth Bear: a Nursery Crime. — Penguin Books, 2007. — 378 p.
- Salingar, Leo (1972). Shakespeare and the Traditions of Comedy. Cambridge: Cambridge University Press.
- перевод М. Л. Лозинского
- Martin A. Gardner. The Marx Brothers as Social Critics: Satire and Comic Nihilism in Their Films. — McFarland, 2009. — p. 5.
- Fight Club to Ferris Bueller: 13 films and TV shows that break the Fourth Wall Christopher Hooton
- vvord.ru сценарий фильма «Бойцовский клуб»
- Искусство нуждается в свидетелях В. Баева
- Funny Games 4th Wall Scene на
В широком смысле четвертая стена — это негласно признаваемая зрителем и исполнителями псевдореалистичность условного игрового действия. Четвертую стену, таким образом, можно считать неотъемлемым компонентом при восприятии едва ли не любого вида искусства с незапамятных времен.
Попытки разрушения четвертой стены, предпринимавшиеся, чтобы размыть границу между зрителем и автором, действительностью и воображаемым, также делались издревле, — они были и в античном театре, и Шекспиром — но наиболее серьезно и системно к этому вопросу подошел Бертольд Брехт. Его «эпический театр» подчеркнуто условен, а взаимодействие актера и зрителя стало обычным делом, то есть разрушение четвертой стены превратилось в один из принципов постановки.
«Прибытие поезда» (Братья Люмьер, 1896)
Однако в том и состоит отличие театра от кино, что если в первом четвертая стена — условность, то во втором — факт.
Как разрушить четвертую стену в кино?
Обращение героя к зрителю
Самый распространенный способ.
Впрочем, чаще всего экранный персонаж обращается к аудитории не с действием, а со словом. Он может комментировать сюжет, вступать с публикой в диалог, сообщать дополнительную информацию, чаще всего о себе и других героях, обращать наше внимание на какие-то вещи, подчеркивая их важность, размышлять о смысле жизни или откалывать шуточки, чтобы оживить атмосферу.
Делать это может конферансье, не принимающий участия в истории, как в диснеевской «Фантазии» или в «Черной субботе», или активный герой сюжета, как в «Энни Холл», «Выходном дне Ферриса Бьюллера», «Бойцовском клубе», «Амели», «Поцелуе навылет», «Дэдпуле» или в «Карточном домике». Герои этих картин находятся в постоянном общении с аудиторией, что способствует вовлечению зрителя и установлению доверительных отношений с авторами — нам как бы говорят: «Мы такие же, как ты, у нас вот такие мысли и вот такие проблемы, знакомо, не правда ли?»
Взгляд на зрителя
Иногда актер, обращаясь к зрителю, и вовсе обходится без слов и действий, а лишь устремляет к нам пронзительный взгляд.
В зависимости от контекста тот же подход может восприниматься и иначе. Например, в «Заводном апельсине» Кубрика или «Забавных играх» Ханеке, где герои взглядом приглашают публику принять участие в довольно жутком действии. Особенно примечательны в этом плане «Забавные игры», фильм, исследующий границы между экранным и реальным насилием. В начале и конце один из маньяков подмигивает в камеру, намекая то ли на то, что зритель может стать следующей жертвой, то ли на то, что, наблюдая за проделками антигероев, аудитория становится не просто свидетельницей, а соучастницей преступлений.
Наконец, обращение к публике второстепенных персонажей придает игровому кино ощущение документалистики, при съемках которой в камеру часто заглядывают случайные прохожие. Таким методом работал Алексей Герман, в картинах которого частенько неожиданно появляются и так же исчезают эпизодические герои, которые то что-то бормочут в камеру, то смотрят прямо на зрителя, то тычут в него пальцами. С учетом умения Германа найти колоритных людей для таких случаев, эффект присутствия окрашивается в гротескные тона.
Псевдоразрушение четвертой стены
Разновидность слома четвертой стены, когда герой вроде бы тоже обращается в зал, но, как мы вскоре понимаем из контекста, он говорит не со зрителем, а с другим героем. Так авторы добиваются, с одной стороны, дезориентации аудитории, а с другой — помещают в пространство фильма, делая её своеобразной посредницей между общающимися персонажами. Принципиально и постоянно этот прием использует французский экспериментатор Эжен Грин.
Зрелищный эффект
Учитывая, как на заре кинематографа на публику воздействовали вышеупомянутые «Прибытие поезда» и «Большое ограбление», не удивительно, что разрушение четвертой стены стало распространенным инструментом боевиков и просто зрелищного кинематографа (вспомним Кэмерона или Земекиса). Режиссеры любят что-нибудь запустить в сторону камеры – пули, оружие, обломки, обрушивают на нас здания, наезжают машинами и т.д. Прием стал особенно востребован с популяризацией 3D-технологий, позволяющих усилить эффект присутствия и, соответственно, сделать аудиторию более отзывчивой. Главное тут, пожалуй, неожиданность, чтобы зритель не успел вспомнить, что это всего лишь кино, и проявил естественную реакцию на вдруг свалившийся ему на голову предмет.
Отказ от условности
Ещё один способ разрушения четвертой стены связан с открытым выходом героев за пределы условного пространства. Проще всего это обозначить обращением героя к съемочной группе, когда в кадре неожиданно появляются камеры, микрофоны, режиссер в кресле и так далее.
Особенно популярен прием в анимации, герои которой порой словно бы не желают мириться со своей нереальностью и всячески пробуют доказать, что они живые. На этом построен сюжет «Кто подставил кролика Роджера» .
Отказ от четвертой стены
Вероятно, самый радикальный способ разрушения. В этом случае авторы делают вид, что стены просто не существует. Соответственно, условность не подразумевается, а действие выдается за реальное. Цель очевидна — убедить аудиторию в подлинности происходящего и тем самым усилить эмоциональное воздействие. Пионером такого подхода стало радио — знаменитая постановка «Войны миров» в 1938 году, стилизованная под репортаж о вторжении инопланетян и вызвавшая массовую панику в США.
В кино прием обрел популярность в 1990-2000-е годы в формате поджанра мокьюментари, названного «найденной пленкой».
Субъективная камера
Сцена из фильма «Хардкор» (Илья Найшуллер, 2016)
Ещё один вариант отказа от четвертой стены — , когда зритель видит происходящее глазами одного из героев, тем самым становясь участником действия и отказываясь от дистанции между экранными событиями и реальностью. Прием имеет длинную историю и применялся во многих картинах разных режиссеров (от «Наполеона» до Doom и от Хичкока до ), однако в итоге его потенциал куда полнее раскрылся в компьютерных играх. Расширить возможности субъективной камеры в кино, вероятно, удастся благодаря появлению мобильных цифровых устройств. Насколько силен этот эффект, можно оценить на примере сериала «Моими глазами» или боевика «Хардкор», отечественных проектов, которые впервые в истории полностью отданы субъективной камере.
Интерактивное кино
Отрывок из фильма «Киноавтомат» (Радуз Чинчер, 1967)
Экспериментальный способ – буквальное вовлечение зрителя в экранное действие. Один из первых примеров интерактивного фильма — «Киноавтомат» 1967 года. Тогда публике во время сеанса несколько раз предлагалось с помощью специальных пультов проголосовать за выбор дальнейшего развития сюжета. Прием не получил большого распространения в кино, но, по сути, заложил основу компьютерных игр, где действие зависит от решений игрока.
В традиционном театре четвертая стена – это та воздушная оболочка, которая отделяет сцену от зрительного зала. Когда актёр вдруг решает обратиться напрямую к зрителю, он как бы «ломает» четвертую стену, и за счет этого может получиться очень интересный эффект.
Разумеется, в видеоиграх такой приём используется намного чаще, чем в театре или кино: играм приходится обращаться к игроку напрямую, пусть даже в виде подсказок или небольших шуток. Но есть отдельные творения, которые ломают четвертую стену очень уж интересным образом и в результате запоминаются надолго.7 МЕСТО – Deadpool
Что же, Дедпул – он и в Африке Дедпул, и не включить его в этот список просто нельзя. Ведь этот персонаж в курсе, что он является частью игры (или комикса, или фильма?), поэтому не стесняется обращаться напрямую к игроку, а заодно и к собственным разработчикам. Правда, говорить о каком-то «разрушении» четвертой стены здесь не совсем уместно: в случае с Дедпулом её изначально как бы не существует.6 МЕСТО – Batman: Arkham Asylum
В замечательной Batman: Arkham Asylum элементов разрушения четвертой стены не так много, но они столь замечательны, что не упомянуть о них просто нельзя. Речь идёт о знаменитом эпизоде с «фальшивым» зависанием – когда на середине прохождения игра вдруг делает вид, что сломалась, а затем якобы начинается с самого начала, при этом персонажи поменялись местами, и мы теперь играем за Джокера.
».
Какой еще средний стик? Воистину лучший способ напугать игрока – это сделать вид, что его компьютер сломался, возможно, потому что над ним поколдовали персонажи из игры.5 МЕСТО – Spec Ops: The Line
Spec Ops: The Line – тот проект, который игроки любо превозносят, либо терпеть не могут, и всё зависит от того, насколько всерьёз вы готовы его воспринимать. Игра, которая начинается как абстрактный шутер от третьего лица «с закосом под Call of Duty», ближе к середине неожиданно меняет тональность и начинает медленно пробивать четвертую стену. Легко говорить о том, как ужасна война, когда её творят другие люди, но что если лично вы, как игрок, являетесь главным её инициатором? Вы продолжаете убивать людей, несмотря на то, что игра всё активнее намекает: вы поступаете неправильно. А ближе к финалу она обращается к вам напрямую с помощью загрузочных экранов.
4 МЕСТО — The Stanley Parable
А здесь у нас очень своеобразная вещь, целиком построенная на разрушении четвертой стены, этакая «метаигра». Формально мы играем за мужчину по имени Стэнли, который совершает некое путешествие, причем почти каждый ваш шаг комментируется неким Рассказчиком. Очевидно, что Стэнли – лишь безликая кукла, настоящий герой этой истории – вы сами, поэтому и комментарии рассказчика относятся напрямую к игроку. А вообще The Stanley Parable настолько ломает привычные нам правила игровых проектов, что здесь даже комментарии излишни.
3 МЕСТО – Undertale
Undertale – как драгоценный алмаз, затерянный в огромной куче стимовского инди-мусора: те, кто нашли его, обрели богатство, а все прочие не заметили и стали чуть-чуть беднее. Игра о ребенке, пытающемся вырваться из подземного царства монстров, разрушает четвертую стену раз за разом, периодически обращаясь напрямую к игроку с непростыми вопросами.
2 МЕСТО – Pony Island
Согласно задумке, Pony Island – это игра, разработанная самим сатаной. И, разумеется, владыку преисподней интересует не то, как вы хорошо развлекаетесь, ему нужна ваша драгоценная душа. Чтобы пройти игру до конца, её придётся немножко «сломать», а разнообразие творческих приёмов, при помощи которых игра третирует игрока по ту сторону экрана, просто поражает. Рассказывать о них было бы спойлер-преступлением, поэтому просто констатирую: они очень интересные. Insert your soul to play.
1 МЕСТО – Doki Doki Literature Club
Жутковатая визуальная новелла Doki Doki Literature Club – не столько полноценная новелла, сколько стёб над этим странным жанром.
Зачастую киногероям так тесно внутри экрана, что они начинают общаться со зрителем. Это всегда производит определенный эффект — комичный или жутковатый — главное, чтобы за этим режиссерским приемом стояло что-то большее, нежели банальный выпендреж. Ниже я предлагаю десять лучших, на мой взгляд, примеров из кино и сериалов, когда «четвертая стена» ломается не зря.
10. Сталкер (1979) реж. Андрей Тарковский
Героиня Алисы Фрейндлих, жена Сталкера, поднимает глаза на камеру и говорит: «Вы ведь, наверное, уже поняли? Он же блаженный!.
9. Большой Лебовски (The Big Lebowski, 1998) реж. Джоэл и Итан Коэны
В финале своего фильма братья Коэны тоже решили обратиться к зрителю. Это не исповедь, как у Тарковского. Совсем другой стиль и жанр. Да и герой, ломающий четвертую стену, просто случайный ковбой в боулинг-баре. Но подобный прием в данном случае абсолютно уместен, он не поражает, не дарит зрителю катарсис, это не какое-то откровение, но киновселенная Коэнов мегаиронична, так почему бы не закончить историю разговором с приятным усатым дядькой в ковбойской шляпе?..
8. Патриот (Patriot, 2017 — …) сериал
В свежем сериале Стивена Конрада «Патриот» агент ЦРУ на досуге пишет кантри-музыку.
7. Бойцовский клуб (Fight Club, 1999) реж. Дэвид Финчер
Культовый фильм, в котором стена между зрителями и героями ломается неоднократно. Кто такой Тайлэр Дерден? Этот вопрос проходит лейтмотивом через все кино. Загадочный персонаж Брэда Питта изначально подается как Гуру Нового Мира. Логично, что в какой-то момент иллюзорный будда, хам, трахарь и террорист начинает нести свою проповедь прямиком к зрителю. Как это часто бывает у режиссера Финчера, даже слом четвертой стены выглядит как произведение видеоарт-искусства.
6. Иван Васильевич меняет профессию (1973) реж. Леонид Гайдай
Шестое место комедии Гайдая может показаться удивительным или даже сомнительным, а между тем — прием с четвертой стеной в этом фильме смотрится не просто органичным, а эталонным для комедийного жанра.
5. Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964) реж. Элем Климов
Еще раньше Гайдая с четвертой стеной в СССР развлекался Элем Климов. Первый раз тупенький пионер с сачком в руках задает свой сакраментальный вопрос «А что это вы здесь делаете?» другим детям, ну а в финале уже прямо троллит зрителей, какого черта они еще в зале, когда фильм-то закончился. Классика.
Однако классическая комедия про пионеров не поднялась бы так высоко в данном списке, если бы не вдохновила американца Джона Хьюза на хрестоматийный слом стены в фильме «Выходной день Ферриса Бьюллера» (1986).
В свою очередь сцену с Мэттью Бродериком в халате совсем недавно спародировали в фильме «Дэдпул». Видите, как далеко зашло влияние экспериментов нашего Климова? То-то же!
4. Дэдпул (Deadpool, 2016) реж. Тим Миллер
Комикс-трэш-панк-шедевр Миллера нет смысла цитировать одним фрагментом (но он все-таки есть чуть ниже, для соблюдения общего стиля статьи).
3. Энни Холл (Annie Hall, 1977) реж. Вуди Аллен
В одном из лучших своих фильмов Вуди Аллен несколько раз обращается к зрителям в самый неожиданный момент. Собственно говоря, картина начинается с прямого представления фильма, где Вуди рассказывает в камеру анекдот. Дальше интереснее. За обедом с родителями герой Аллена фейспалмит в сторону зрителей, потом уже в ходе спора с подругой герой Аллена аргументирует свою позицию зрителям, мол, вы же слышали — она сказала так-то, я не перепутал? Но хрестоматийным примером является, конечно, сцена в очереди.
2. Карточный домик (House of Cards, 2013 — …) сериал
Опыты общения Кевина Спейси и его героя — Фрэнка Андервуда — со зрителями, собственно, и породили разговоры в широком кругу зрителей о «четвертой стене».
1. Забавные игры (Funny Games, 1997 и 2007) реж. Михаэль Ханеке
Можно до бесконечности спорить насчет первого места, но для меня по части новаторства и манипуляции зрительским вниманием лучшим из лучших является опыт режиссер Михаэля Ханеке. В его двух фильмах-близнецах — оригинале и ремейке — миловидные убийцы, мажорные исчадия ада издеваются над буржуазной семьей. Однако уровень киношедевра эта история достигает в тот момент, когда автор начинает издеваться над зрителями и их верой, что добро все же-таки восторжествует. В первом случае убийца просто спрашивает у зрителя: на кого вы поставите в этой смертельной игре?.. В предложенном отрывке это в самом финале.
Та же сцена в австрийском оригинале.
ТОП-10 примеров, как ломать четвертую стену в кино
Зачастую киногероям так тесно внутри экрана, что они начинают общаться со зрителем.
10. Сталкер (1979) реж. Андрей Тарковский
Героиня Алисы Фрейндлих, жена Сталкера, поднимает глаза на камеру и говорит: «Вы ведь, наверное, уже поняли? Он же блаженный!..» Выдающийся монолог одной из лучших актрис мирового кино стал украшением финала фильма Тарковского. И, кажется, только так, на прямую обратившись к зрителю через свою героиню, и можно было закончить этот фильм. Андрей Арсеньевич снимал свое кино как исповедь. И раз так, то было необходимо разрушить невидимую стену между автором и зрителем.
9. Большой Лебовски (The Big Lebowski, 1998) реж. Джоэл и Итан Коэны
В финале своего фильма братья Коэны тоже решили обратиться к зрителю. Это не исповедь, как у Тарковского.
8. Патриот (Patriot, 2017 — …) сериал
В свежем сериале Стивена Конрада «Патриот» агент ЦРУ на досуге пишет кантри-музыку. В пятой серии он находит себе напарника для дуэта, который, в свою очередь, предлагает потренироваться в съемке для обложки их будущего диска. Недооцененный сериал, но изумительный в своей ироничности и легкости применения разных режиссерских фишек.
7. Бойцовский клуб (Fight Club, 1999) реж. Дэвид Финчер
Культовый фильм, в котором стена между зрителями и героями ломается неоднократно. Кто такой Тайлэр Дерден? Этот вопрос проходит лейтмотивом через все кино.
6. Иван Васильевич меняет профессию (1973) реж. Леонид Гайдай
Шестое место комедии Гайдая может показаться удивительным или даже сомнительным, а между тем — прием с четвертой стеной в этом фильме смотрится не просто органичным, а эталонным для комедийного жанра. Как еще лучше подать сатирический, остросоциальный гэг, как не с подмигиванием зрителям?
5. Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964) реж. Элем Климов
Еще раньше Гайдая с четвертой стеной в СССР развлекался Элем Климов. Первый раз тупенький пионер с сачком в руках задает свой сакраментальный вопрос «А что это вы здесь делаете?» другим детям, ну а в финале уже прямо троллит зрителей, какого черта они еще в зале, когда фильм-то закончился.
Однако классическая комедия про пионеров не поднялась бы так высоко в данном списке, если бы не вдохновила американца Джона Хьюза на хрестоматийный слом стены в фильме «Выходной день Ферриса Бьюллера» (1986).
В свою очередь сцену с Мэттью Бродериком в халате совсем недавно спародировали в фильме «Дэдпул». Видите, как далеко зашло влияние экспериментов нашего Климова? То-то же!
4. Дэдпул (Deadpool, 2016) реж. Тим Миллер
Комикс-трэш-панк-шедевр Миллера нет смысла цитировать одним фрагментом (но он все-таки есть чуть ниже, для соблюдения общего стиля статьи). Кто не видел, тому бесполезно объяснять, как глубоко в стилистику «Дэдпула» проникла концепция слома четвертой стены. Здесь напрашивается грязная шутка про «глубоко», так что мы лучше перейдем к тройке лидеров списка.
3. Энни Холл (Annie Hall, 1977) реж. Вуди Аллен
В одном из лучших своих фильмов Вуди Аллен несколько раз обращается к зрителям в самый неожиданный момент.
2. Карточный домик (House of Cards, 2013 — …) сериал
Опыты общения Кевина Спейси и его героя — Фрэнка Андервуда — со зрителями, собственно, и породили разговоры в широком кругу зрителей о «четвертой стене». Популярность сериала «Карточный домик» сделала данный режиссерский прием узнаваемым, а для многих прямое обращение героя в камеру стало даже откровением. Среди огромной массы примеров я бы выделил самый эмоциональный.
1. Забавные игры (Funny Games, 1997 и 2007) реж. Михаэль Ханеке
Можно до бесконечности спорить насчет первого места, но для меня по части новаторства и манипуляции зрительским вниманием лучшим из лучших является опыт режиссер Михаэля Ханеке.
Та же сцена в австрийском оригинале:
Во втором случае злодей и вовсе перематывает (буквально!) кино назад, когда что-то пошло не по плану убийц. И вот за эту фишку, которую Ханеке повторил сам второй раз в ремейке, но которую уже невозможно повторить другим режиссерам без откровенного плагиата, первое место достается именно Великому и Ужасному режиссеру Ханеке.
Что такое четвертая стена. Ломая «четвертую стену
В традиционном театре четвертая стена – это та воздушная оболочка, которая отделяет сцену от зрительного зала. Когда актёр вдруг решает обратиться напрямую к зрителю, он как бы «ломает» четвертую стену, и за счет этого может получиться очень интересный эффект.
Разумеется, в видеоиграх такой приём используется намного чаще, чем в театре или кино: играм приходится обращаться к игроку напрямую, пусть даже в виде подсказок или небольших шуток. Но есть отдельные творения, которые ломают четвертую стену очень уж интересным образом и в результате запоминаются надолго. Я решил собрать небольшую подборку самых крутых, на мой взгляд, примеров разрушения четвертой стены в играх. Не нужно оценивать мой ТОП слишком серьезно: это не столько соревнование, сколько просто коллекция.7 МЕСТО – Deadpool
Что же, Дедпул – он и в Африке Дедпул, и не включить его в этот список просто нельзя. Ведь этот персонаж в курсе, что он является частью игры (или комикса, или фильма?), поэтому не стесняется обращаться напрямую к игроку, а заодно и к собственным разработчикам. Правда, говорить о каком-то «разрушении» четвертой стены здесь не совсем уместно: в случае с Дедпулом её изначально как бы не существует.6 МЕСТО – Batman: Arkham Asylum
В замечательной Batman: Arkham Asylum элементов разрушения четвертой стены не так много, но они столь замечательны, что не упомянуть о них просто нельзя.
».
Какой еще средний стик? Воистину лучший способ напугать игрока – это сделать вид, что его компьютер сломался, возможно, потому что над ним поколдовали персонажи из игры.5 МЕСТО – Spec Ops: The Line
Spec Ops: The Line – тот проект, который игроки любо превозносят, либо терпеть не могут, и всё зависит от того, насколько всерьёз вы готовы его воспринимать. Игра, которая начинается как абстрактный шутер от третьего лица «с закосом под Call of Duty», ближе к середине неожиданно меняет тональность и начинает медленно пробивать четвертую стену. Легко говорить о том, как ужасна война, когда её творят другие люди, но что если лично вы, как игрок, являетесь главным её инициатором? Вы продолжаете убивать людей, несмотря на то, что игра всё активнее намекает: вы поступаете неправильно.
4 МЕСТО — The Stanley Parable
А здесь у нас очень своеобразная вещь, целиком построенная на разрушении четвертой стены, этакая «метаигра». Формально мы играем за мужчину по имени Стэнли, который совершает некое путешествие, причем почти каждый ваш шаг комментируется неким Рассказчиком. Очевидно, что Стэнли – лишь безликая кукла, настоящий герой этой истории – вы сами, поэтому и комментарии рассказчика относятся напрямую к игроку. А вообще The Stanley Parable настолько ломает привычные нам правила игровых проектов, что здесь даже комментарии излишни.
3 МЕСТО – Undertale
Undertale – как драгоценный алмаз, затерянный в огромной куче стимовского инди-мусора: те, кто нашли его, обрели богатство, а все прочие не заметили и стали чуть-чуть беднее. Игра о ребенке, пытающемся вырваться из подземного царства монстров, разрушает четвертую стену раз за разом, периодически обращаясь напрямую к игроку с непростыми вопросами.
2 МЕСТО – Pony Island
Согласно задумке, Pony Island – это игра, разработанная самим сатаной. И, разумеется, владыку преисподней интересует не то, как вы хорошо развлекаетесь, ему нужна ваша драгоценная душа. Чтобы пройти игру до конца, её придётся немножко «сломать», а разнообразие творческих приёмов, при помощи которых игра третирует игрока по ту сторону экрана, просто поражает. Рассказывать о них было бы спойлер-преступлением, поэтому просто констатирую: они очень интересные. Insert your soul to play.
1 МЕСТО – Doki Doki Literature Club
Жутковатая визуальная новелла Doki Doki Literature Club – не столько полноценная новелла, сколько стёб над этим странным жанром.
Зачастую киногероям так тесно внутри экрана, что они начинают общаться со зрителем. Это всегда производит определенный эффект — комичный или жутковатый — главное, чтобы за этим режиссерским приемом стояло что-то большее, нежели банальный выпендреж. Ниже я предлагаю десять лучших, на мой взгляд, примеров из кино и сериалов, когда «четвертая стена» ломается не зря.
10. Сталкер (1979) реж. Андрей Тарковский
Героиня Алисы Фрейндлих, жена Сталкера, поднимает глаза на камеру и говорит: «Вы ведь, наверное, уже поняли? Он же блаженный!.
9. Большой Лебовски (The Big Lebowski, 1998) реж. Джоэл и Итан Коэны
В финале своего фильма братья Коэны тоже решили обратиться к зрителю. Это не исповедь, как у Тарковского. Совсем другой стиль и жанр. Да и герой, ломающий четвертую стену, просто случайный ковбой в боулинг-баре. Но подобный прием в данном случае абсолютно уместен, он не поражает, не дарит зрителю катарсис, это не какое-то откровение, но киновселенная Коэнов мегаиронична, так почему бы не закончить историю разговором с приятным усатым дядькой в ковбойской шляпе?..
8. Патриот (Patriot, 2017 — …) сериал
В свежем сериале Стивена Конрада «Патриот» агент ЦРУ на досуге пишет кантри-музыку.
7. Бойцовский клуб (Fight Club, 1999) реж. Дэвид Финчер
Культовый фильм, в котором стена между зрителями и героями ломается неоднократно. Кто такой Тайлэр Дерден? Этот вопрос проходит лейтмотивом через все кино. Загадочный персонаж Брэда Питта изначально подается как Гуру Нового Мира. Логично, что в какой-то момент иллюзорный будда, хам, трахарь и террорист начинает нести свою проповедь прямиком к зрителю. Как это часто бывает у режиссера Финчера, даже слом четвертой стены выглядит как произведение видеоарт-искусства.
6. Иван Васильевич меняет профессию (1973) реж. Леонид Гайдай
Шестое место комедии Гайдая может показаться удивительным или даже сомнительным, а между тем — прием с четвертой стеной в этом фильме смотрится не просто органичным, а эталонным для комедийного жанра.
5. Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964) реж. Элем Климов
Еще раньше Гайдая с четвертой стеной в СССР развлекался Элем Климов. Первый раз тупенький пионер с сачком в руках задает свой сакраментальный вопрос «А что это вы здесь делаете?» другим детям, ну а в финале уже прямо троллит зрителей, какого черта они еще в зале, когда фильм-то закончился. Классика.
Однако классическая комедия про пионеров не поднялась бы так высоко в данном списке, если бы не вдохновила американца Джона Хьюза на хрестоматийный слом стены в фильме «Выходной день Ферриса Бьюллера» (1986).
В свою очередь сцену с Мэттью Бродериком в халате совсем недавно спародировали в фильме «Дэдпул». Видите, как далеко зашло влияние экспериментов нашего Климова? То-то же!
4. Дэдпул (Deadpool, 2016) реж. Тим Миллер
Комикс-трэш-панк-шедевр Миллера нет смысла цитировать одним фрагментом (но он все-таки есть чуть ниже, для соблюдения общего стиля статьи).
3. Энни Холл (Annie Hall, 1977) реж. Вуди Аллен
В одном из лучших своих фильмов Вуди Аллен несколько раз обращается к зрителям в самый неожиданный момент. Собственно говоря, картина начинается с прямого представления фильма, где Вуди рассказывает в камеру анекдот. Дальше интереснее. За обедом с родителями герой Аллена фейспалмит в сторону зрителей, потом уже в ходе спора с подругой герой Аллена аргументирует свою позицию зрителям, мол, вы же слышали — она сказала так-то, я не перепутал? Но хрестоматийным примером является, конечно, сцена в очереди.
2. Карточный домик (House of Cards, 2013 — …) сериал
Опыты общения Кевина Спейси и его героя — Фрэнка Андервуда — со зрителями, собственно, и породили разговоры в широком кругу зрителей о «четвертой стене».
1. Забавные игры (Funny Games, 1997 и 2007) реж. Михаэль Ханеке
Можно до бесконечности спорить насчет первого места, но для меня по части новаторства и манипуляции зрительским вниманием лучшим из лучших является опыт режиссер Михаэля Ханеке. В его двух фильмах-близнецах — оригинале и ремейке — миловидные убийцы, мажорные исчадия ада издеваются над буржуазной семьей. Однако уровень киношедевра эта история достигает в тот момент, когда автор начинает издеваться над зрителями и их верой, что добро все же-таки восторжествует. В первом случае убийца просто спрашивает у зрителя: на кого вы поставите в этой смертельной игре?.. В предложенном отрывке это в самом финале.
Та же сцена в австрийском оригинале.
Недавно вышедшая на Xbox, PS3 и PC игра Deadpool построена вокруг того, что главный герой — персонаж комиксов MARVEL Дедпул — делает видеоигру про себя.
Впрочем, для видеоигр сам факт обращения напрямую к игроку не является чем-то из ряда вон выходящим. Что есть любое сообщение типа «Нажмите кнопку А» как не ломание четвёртой стены? Да и сами персонажи часто в курсе, кто их контролирует, например, когда в Sonic The Hedgehog оставленному без управления Сонику надоедает стоять на месте, он нетерпеливо поглядывает на экран. Так что, когда гейм-дизайнерам необходимо действительно создать эффект, что игра выходит за свои рамки, приходится идти на ухищрения.
Внимание! В тексте содержатся спойлеры.
Такая очевидная связь между игроком и персонажами, как команды, посылаемые через контроллер, в играх обычно принимается как особенность медиума и в принципе как часть четвёртой стены. Один из способов эффективно её сломать — предложить игроку использовать другие составляющие консоли для воздействия на игровой процесс.
Так, в The Legend Of Zelda: Phantom Hourlgass (2007) помимо стандартного для Nintendo DS использования стилуса и микрофона, игрока вынуждают в определённый момент закрыть и снова раскрыть консоль. Это нужно, чтобы отметки с найденной секретной карты переместились на карту главного героя Линка. Более радикальный случай использования игрового «железа» помнят игроки постарше, заставшие 16-битную игру X-Men (1993). В конце уровня Mojo»s Crunch игрока просят «перезагрузить компьютер». Сделать это надо буквально — кнопкой Reset на самой приставке.
Если использование кнопок на самой приставке кажется слишком простым, можно использовать другие предметы рядом с игроком, про наличие которых точно известно разработчикам игры. Например, коробку к игре или инструкцию. Хрестоматийный пример — «защита от пиратства», которая использовалась во многих старых играх фирмы Sierra. Чтобы удостовериться, что игрок игру купил, а не скопировал у друзей, его просили в определённый момент игры прочитать шифр, ключ к которому находился в мануале, или найти нужное слово на определённой странице.
На совершенно новый уровень этот приём перенесён в Metal Gear Solid (1998), где с его помощью создан хитрый парадокс. По сюжету, главный герой Солид Снейк должен связаться по радио с девушкой-солдатом Мерил, которая прячется на захваченной террористами военной базе. Как объясняют Снейку, её частота есть на коробке от игры. Парадокс в том, что на коробке эта частота видна на скриншоте разговора с Мерил, который мог быть сделан, если знать частоту Мерил, которая видна на скриншоте, ну и т.
Вызвать у игрока ощущение, что игра выходит за свои рамки, можно и шоковым методом. В Batman: Arkham Asylum (2009), первой некстген-игре про Бэтмена, есть несколько сегментов, в которых герой переживает кошмар под воздействием газа Пугала. Один из них начинается с весьма реалистичного зависания игры — экран замирает, на нём появляются характерные дефекты, звук срывается. Затем снова начинается вступительная заставка к игре. Немало игроков пережили несколько неприятных секунд, пока не заметили, что в этой заставке что-то не так, и на самом деле игра продолжается без сбоев.
Впрочем, в «Бэтмене» этот приём использован не впервые — гораздо более последовательно имитация сбоев системы используется в Eternal Darkness: Sanity»s Requiem (2002). Чтобы подчеркнуть нарастающее безумие главного героя и, видимо, игрока, в игре появляются графические дефекты, подвисания, а также самый настоящий «синий экран смерти».
В большинстве игр концепт времени отсутствует — изменения в игровом мире происходят по мере продвижения в игре.
В Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004) реальное время проникает через «четвёртую стену», чтобы помочь игроку победить одного из боссов — глубокого старика The End. С ним можно сражаться по-честному, вступив в напряжённое снайперское противостояние. А можно выключить игру и вернуться к ней через две недели. Или сжульничать, сменив системную дату. В любом случае, за эти две недели The End умрёт от старости.
Наиболее популярный пример того, как персонаж добирается до игрока, всё в той же Metal Gear Solid (Хидео Кодзима очевидным образом доминирует в этой статье). Босс по имени Psycho Mantis умудряется заглянуть буквально в ваши мысли.
Этим и пользуется Psycho Mantis: радостно восклицает «You like Castlevania, don’t you?», найдя на карте памяти сохранение к игре Symphony Of The Night; предугадывает за долю секунды все движения Солида Снейка по нажатиям кнопок (чтобы победить его, необходимо переключить контроллер во второй порт) и демонстрирует чудеса телекинеза, двигая по полу контроллер Dualshock с помощью вибрации. Последний трюк Кодзима позже высмеял сам в Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots (2008), где Screaming Mantis не может повторить его с контроллером Sixaxis.
Четвёртая стена стала уже настолько обыденной частью игрового языка, что появляются случаи, когда этот приём попадает в саму игру, в итоге выстраивается две стены: обычная — между игроком и игрой, и вторая — внутри сюжета игры. Показательна в этом плане серия Assassin’s Creed. Напомним, по сюжету, главный герой Десмонд лежит в аппарате виртуальной реальности Animus и переживает приключения своих предков.
В финальной сцене Assassin’s Creed 2 (2009) ломаются обе эти стены. Предок Десмонда Эцио находит голограмму Минервы, которая рассказывает о предыстории основного конфликта серии и предупреждает о предстоящей катастрофе. В течение всего монолога она обращается к невидимому наблюдателю, что вызывает впечатление, будто она разговаривает с игроком. Лишь в самом конце она называет имя Десмонда, к недоумению стоящего перед ней Эцио. Это двойное проламывание четвёртой стены полностью размывает связь как между героями игры, так и c игроком. В этот момент сложно однозначно определить, кто кем управляет на самом деле, — это полностью соответствует конспирологическому духу Assassin»s Creed.
Напоследок, пожалуй, самый эмоционально насыщенный пример ломания четвёртой стены, который встречается в ролевой игре EarthBound (1995). В финале главный герой Несс и его друзья сходятся в битве с Гийгасом (Gyigas), инопланетной разрушительной силой и воплощением абсолютного зла.
Когда оказываются перебраны все персонажи, включая семью и собаку Несса, Пола взывает в последний раз в пустоту. Тот, кто откликается на зов, своими молитвами за «детей, которых никогда раньше не встречал» наносит Гийгасу сокрушительные удары и помогает одержать над ним победу. Имя неожиданного союзника раскрывается постепенно с каждым ударом, в итоге им оказывается название файла сохранения. Сам игрок, получается, напрямую втянут в финальную битву, более того, ему уделена в ней ключевая роль — он, оказывается, способен не просто сопереживать героям, а помочь им.
Четвёртая стена – это понятие из театра. В театральных выступлениях действие ограничивается тремя стенами, краями сценами. Четвёртая стена – невидимый барьер между актёрами и зрителями. Ломать четвёртую стену – значит, обращаться к зрителям. В данном случае – читателям. В статье не будет моментов из мультипликационных сериалов или видеоигр.
Дэдпул
Многие любят Дедпула не только за его искромётный юмор и острую сатиру, и даже не только за полную беспощадность в битвах с врагами, но и за его полную долбанутость, которая выражается в разговорах с его внутренним голосом – и с ломанием четвёртой стены. Но Дедпул – не единственный персонаж, способный так или иначе выходить за рамки комикса.
2
Мэдкэп
Ещё одним, не менее безумным обладателем данной способности, является Мэдкэп – странный тип, вследствие несчастного случая ставший бессмертным, получивший ускоренную регенерацию, потерявший способность чувствовать боль – и свихнувшийся после этого. Мэдкэп также обладает способностью манипулировать эмоциями других людей, чем пользуется, чтобы сводить врагов с ума. Он некоторое время провёл в качестве одного из голосов в голове Дедпула – но сделать Наёмника со Ртом ещё более безумным у Мэдкэпа не получилось. В итоге Дедпул и Мэдкэп сражались насмерть, Мэдкэп пригрозил пристрелить Дедпула из энергетического оружия Читаури, уничтожающего вещество на молекулярном уровне – а затем Мэдкэпу стало любопытно, сможет ли он сам после такого восстановиться, и он застрелился. Больше он пока не появлялся.
3
Локи
Локи Лафейсон, главный враг Тора, асгардский бог-трикстер, любитель приколов и всего такого, тоже знает о своей жизни в комиксе.
4
Фиолетовый Человек
Вебедайя Килгрейв, также известный, как Фиолетовый Человек (Purple Man)
, неоднократно портивший нервы Сорвиголове и Джессике Джонс (но спасовавший перед мощью Доктора Дума), пытался убедить Джессику, что весь мир – это комикс, её комикс, а она просто выпендривается, чтобы оставаться главной героиней своего комикса. Джессика не разделяла его уверенность в существовании четвёртой стены, и считала его утверждения простым бредом.5
Женщина-Халк
В ранних своих комиксах Женщина-Халк порой ломала четвёртую стену. В частности, она рвала страницы комиксов, а пару раз даже вступала в словесную перепалку с писателями и художниками.
Эй, грёбаные извращенцы, какого фига вы меня опять в эротическое рваньё нарядили? Вам по голове настучать?!
В одном из комиксов, пока Женщина-Халк бытовала с Героями по Найму (Heroes for Hire)
, сюжет “провис”, она обвинила в этом сценариста и уволила его.
2007 года сказано, что способность у неё осталась, просто Женщина-Халк её не использует, чтобы не нервировать окружающих.6
Наблюдатель Уату
Наблюдатель Уату (Uatu the Watcher)
известен не только своим выборочным соблюдением политики невмешательства, но и своим умением толкать пафосные речи. В большинстве выпусков комикса “Что, если…”, повествующего о параллельных вселенных, Уату даёт вступление, обращаясь к читателям, и таким образом ломая четвёртую стену.Как вы знаете, Брюс Бэннер стал Халком, попав под воздействие гамма-радиации. Но что, если бы всё было совсем иначе? Смотрите – и вы увидите…
7
Бэт-Майт и Мистер Миксизпитлик
В комиксах DC в первую очередь стоит отметить двух шаловливых бесов из Пятого Измерения – Бэт-Майта (он же Чёрный Чертёнок, на картинке) и Мистера Миксизпитлика.
, другой обожает прикалываться над Супермэном. Оба знают, что являются персонажами комикса, и иногда обращаются к читателям.Апогей в отношениях этих двух всемогущих персонажей настал в комиксе World’s funnest, где они начали драться, в ходе драки уничтожили Мультивселенную, после чего восстановили всё как было.
8
Засадной Клоп
В ту же степь можно отнести и Засадного Клопа (Ambush Bug)
, некоторое время бывшего врагом Супермэна, но со временем ставшего нейтральным, и даже отчасти положительным персонажем. Совершенно чокнутый дядька по имени Ирвин Шваб, умеющий телепортироваться, и не просто ломающий четвёртую стену, а практически живущий этим. С его стороны (особенно в более поздних комиксах) постоянно летят фразочки типа “Срочно дайте мне сценарий и три страницы диалогов! 52!!!”.9
Человек-Животное
Комиксы про Человека-Животное (Animal Man)
некоторое время писал Грант Моррисон, и в это время Человек-Животное активно ломал четвёртую стену. Доходило даже до того, что персонаж встретился с самим писателем и перетёр с ним за жизнь. Хотя Животному вообще карьеру как только не искривляли – его комиксы неоднократно резко меняли направленность.10
Чёрная Рука
Уильям Хэнд, суперзлодей по прозвищу “Чёрная Рука” (Black Hand)
, враг Зелёного Фонаря, в относительно свежих комиксах известен, как маньяк, некрофил и один из организаторов Темнейшей Ночи — зловещего зомби-апокалипсиса вселенной DC. Но в ранних комиксах была более известна другая его фишка – наглое ломание четвёртой стены. Появившись в кадре без костюма, он мог озвучить свой план:Не узнали? Это я, Уильям Хэнд! Я присутствовал тремя страницами ранее, в костюме – а сейчас я заполняю паузу в сюжете объяснением своего плана!
11
Джокер
В графическом романе “Лечебница Аркхэм”
Грант Моррисон предположил, что психическое состояние Джокера было ранее беспрецедентной формой “суперздравомыслия”.Снос четвёртой стены — эта концепция появилась ещё в театре. По классическому канону считалось, что зрителя и актёра разделяет невидимая преграда, что-то вроде зеркала Гезелла: зритель отлично видит и слышит актёра, но тот якобы не подозревает о присутствии свидетеля. Затем “четвёртую стену” стали ломать: сначала в театре, потом и в кино. Логично, что через некоторое время и в играх персонажи начали напрямую взаимодействовать с геймером. Gmbox расскажет вам о ряде случаев, когда этот чисто театральный трюк, применявшийся игроделами, по настоящему шокировал.
8. Metal Gear Solid
К 5-й части Кодзима ещё немного успокоился, а вот раньше он очень любил — как бы это помягче выразиться? — совокупляться с мозгом игрока. Один из самых ярких примеров за всю историю франшизы — битва с Psycho Mantis’ом: чтобы победить этого босса, нужно было вынуть проводной контроллер из одного порта и подключить его через второй.
7. Spec Ops: The Line
Spec Ops: The Line начинается как обычный милитари-шутер в стиле Call of Duty. Бравые парни со звёздно-полосатыми флагами на плечах должны отправиться в очередную ближневосточную страну, и с оружием в руках объяснить ей, что такое мир, дружба, жвачка и демократия. По прибытии на место выясняется, что не всё так гладко и в самих рядах Армии США. Сначала NPC обвиняют вас в безумии и жестокости, затем это делают уже экраны загрузки. И тут вы понимаете, что разработчики имеют в виду вовсе не солдата в кадре, а лично вас, игрока, привыкшего относиться к ужасам войны как к видеоигре и развлечению.
6. Eternal Darkness
Издевательство над мозгом бедного геймера, Кодзима-стайл. Нет: пожалуй, даже пожёстче. В этой игре, немного напоминающей Resident Evil, но базирующейся на Лавкрафтианском ужасе, помимо обычной хэлсы была ещё и полоска душевного здоровья.
5. Deadpool
Ну конечно же! В фильме и обращались к зрителю, и шутили про низкий бюджет, и сетовали по поводу всех тех супергероев, которых не удалось пригласить по причине нехватки денег — после этого ожидать что-то другое от игры бессмысленно. Если в других видеоиграх разрушение 4-й стены — это артистический приём, то здесь её нет изначально. Deadpool общается с рассказчиком и игроком, угрожает геймдизайнеру, переписывает сценарий на ходу. В общем, делает всё для лулзов (возможно даже для ультимативного омега лула), и плевать он хотел на ваши условности.
4. The Stanley Parable
Это даже не игра, а скорее некий психологический опыт. Симулятор прогулки с минимальным взаимодействием с окружением. Только если обычно в симуляторах прогулки вам стремятся показать красивую природу (Firewatch), то здесь — гнетущий офис. Начинается всё более-менее обыденно, однако затем уходит в область экспериментов над сознанием. В определённый момент вы идёте по музею, посвящённому самой игре, а новый рассказчик тоном гида рассказывает вам про действия старого рассказчика. Чуть позже The Stanley Parable напрямую умоляет вас выключить её, так как это, якобы, единственный способ победить в игре.
3. Undertale
Ребёнку нужно выбраться из подземного мира монстров — это поверхностный взгляд на Undertale. Ну а говорить о глубинном — это писать целую докторскую диссертацию, на которую может не хватить сил. В Undertale затрагивается множество проблем, вплоть до вопросов религиозного и метафизического характера. Монстры в этой игре — не совсем монстры: почти со всеми можно подружиться. Но чтобы увидеть один из вариантов концовки, вам придётся их всех перебить. Undertale напрямую обращается к геймеру, и предупреждает: “Рано или поздно ты забьёшь на этику, и из чистой скуки допройдёшь игру”. Как правило, так и происходит.
2. Batman: Arkham Asylum
В психушке Аркхэма должно было произойти что-то ненормальное — и оно произошло. Бэтмену приходится сражаться с суперзлодеем Scarecrow три раза. Первые две схватки не стоят упоминания, но вот третья — это нечто: начинается она с визуальных глитчей, имитирующих смертельную агонию видеокарты. Здесь стоит напомнить о том, что Batman: Arkham Asylum вышла в те времена, когда владельцы Xbox 360 всё ещё боялись Красного Кольца Смерти. Наверняка некоторые из них аж поседели после такого слома 4-й стены!
Но это ещё не всё. В Arkham Asylum также подшутили над зависимостью консольщиков от туториалов и визуальных подсказок. В определённый момент игра просит уклониться от пули средним аналоговым стиком. Удачи в поисках такого даже на самом сумасшедшем китайском контроллере!
1. Borderlands
Первая в мире игра, даровавшая геймерам 17 миллионов 750 тысяч разных пушек. Окей, некоторые из них были подозрительно похожи друг на друга, но совсем одинаковых не встречалось. Помимо нерального количества лута и стволов (которое ко 2-й части доросло до “газиллиона”, что бы это ни значило), франшиза всегда славилась своим блестящим чувством юмора. DLC к оригинальной Borderlands, Zombie Island of Dr. Ned, заканчивается подозрительно простой перестрелкой с финальным боссом. Идут титры, геймер расслабляется, и тут их внезапно рвут, дабы продолжить уже настоящий замес, без всяких поблажек.
(PDF) ОСОБЕННОСТИ РАЗРУШЕНИЯ «ЧЕТВЁРТОЙ СТЕНЫ» В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ДЖОНАТАНА СТРАУДА
© Современные исследования социальных проблем
2020, Том 12, № 1 • http://soc-journal.ru
276
тирует сюжет, сообщает какую-либо информацию или просто
размышляет о чём-то.
2) Взгляд на зрителя. Используется в драматичных моментах
для усиления напряжения, в качестве приглашения принять
участие в жутком действии.
3) Отказ от условности. Предполагает открытый выход персона-
жей за пределы условного пространства, то есть в кадре по-
являются камеры, микрофоны, члены съёмочной группы, сам
режиссёр. Делается это для достижения комического эффекта.
4) Отказ от «четвёртой стены». В данном случае действие выда-
ётся за реальное. Это может быть стилизация под репортаж
или съёмка происходящего на любительскую камеру.
Не многие знают, что приём разрушения «четвёртой стены» употре-
бляется и в художественной литературе. Само понятие «четвёртой сте-
ны» здесь определяется тем, что персонаж не подозревает о вымыш-
ленной природе своего мира и ведёт себя соответствующим образом.
А разрушение границы между реальностью и вымыслом происходит
тогда, когда литературный персонаж напрямую обращается к читателю
с помощью реплики или действия. Бывают случаи, когда в мире книги
появляются реальные люди, в особенности сам автор, становятся ча-
стью истории. Например, встреча персонажей цикла «Тёмная башня»
со Стивеном Кингом. Считается, что такой подход даёт возможность
читателю глубже погрузиться в вымышленный мир произведения,
заставляет поверить, что все события происходят на самом деле [5].
В данной статье мы рассмотрим понятие «четвёртой стены» на
примере произведений Джонатана Страуда, особенность творчества
которого заключается в том, что его персонажи берут роль рассказчи-
ка на себя и ведут диалог непосредственно с читателем: “You might
notice I’d slightly abandoned my attempts at keeping it light-hearted. That
was because the thing in the study had already picked up on my agitation,
and was now drifting through the door” [6, с. 35]. Здесь мы видим, как
героиня объясняет, почему накричала на своего друга.
Иногда герои отвечают на немые вопросы читателей: “Why?
Because, entirely unexpectedly, we had stepped out of our world and
into another place. Where was this place? That’s hard to say” [8, с. 23].
Четвёртая стена
Четвертая стена — это воображаемая «стена» перед сценой в традиционном трехстенном театре. В театре четвертая стена — это та, через которую зрители видят действие пьесы. Идея четвертой стены прославилась философом и критиком Дени Дидро. Больше всего она использовалась в 19 веке. Четвертая стена расширяла идею воображаемой границы между любым вымышленным произведением и его аудиторией.
Если актер обращается непосредственно к зрителям, что-то делает с ними или даже просто замечает зрителей, это называется «ломать четвертую стену». В кино или на телевидении это может сделать актер, разговаривающий непосредственно с камерой. Это нарушает границу, обычно устанавливаемую или предполагаемую художественными произведениями. Это называется метафической техникой. В литературе и видеоиграх это происходит, когда персонаж признает читателя или игрока.
Четвертая стена — это не то же самое, что солилок. Солилок — это драматический прием, используемый драматургами, где персонаж на сцене дает монолог, который дает зрителям возможность прочувствовать их мысли.
Принятие прозрачности четвертой стены является частью приостановления недоверия между вымышленным произведением и аудиторией. Это позволяет им наслаждаться вымыслом так, как будто они наблюдают за реальными событиями. Хотя критик Винсент Кэнби описал ее в 1987 году как «тот невидимый мусор, который навсегда отделяет зрителей от сцены».
В коробочном наборе, подобном этому, который использовался в 1904 году в постановке МХАТ «Вишневый сад» Антона Чехова, три стены предусмотрены сценическими декорациями, а невидимая четвертая стена — аркой с вишневым обзором.
За пределами театра
Метафора четвертой стены была использована актером сэром Яном МакКелленом для описания работы художника Л. С. Лоури:
«…стоял напротив своих подданных и наблюдал. Достаточно часто в толпе людей, оглядывающихся на него. Они мгновенно приглашают нас в свой мир, как иногда делают персонажи на сцене, разрушая иллюзию четвертой стены».
МакКеллен сказал, что «точка зрения Лоури в воздухе, как вид из круга платья», смотрит вниз, как будто на сцену. И, по словам МакКеллена, Лоури «часто отмечает границы уличной сцены бордюрами или тротуаром, которые чувствуют себя как край сцены, где софиты освещают действие».
Метафора четвертой стены была использована литературным критиком Дэвидом Барнетом для пародии Гарвардского Лампуня на «Властелина колец». Он говорит, что персонаж нарушает правила повествования, ссылаясь на сам текст. Персонаж Фродо отмечает, что «это будет длинная эпопея», которая, по мнению Барнета, «ломает четвертую стену».
Вуди Аллен несколько раз ломал четвертую стену в своем фильме «Энни Холл». Аллен объяснил: «Потому что я чувствовал, что у многих людей в зале были те же чувства и те же проблемы». Я хотел поговорить с ними напрямую и противостоять им».
Четвертый перерыв на стену также используется для комедийного эффекта. Мэл Брукс ломает четвертую стену во многих своих фильмах, иногда буквально. В «Пылающих седловинах» кульминационная сцена борьбы между горожанами и разбойниками была настолько велика, что она буквально врывается в другие части киностудии.
По телевидению, ломать четвертую стену — редкость. Это делалось на протяжении всей истории медиума. Джордж Бернс делал это много раз на ситкоме 1950-х годов, в котором он снялся вместе со своей настоящей женой Грейси Аллен. Это «Шоу Гарри Шэндлинга» и «Мальчики миссис Браун», у обоих есть заглавный персонаж, идущий между декорациями в середине сцены. Последний показывает, что персонажи переделывают одни и те же сцены, когда они пропустили строчку диалога. Еще один телевизионный персонаж, который регулярно ломает четвертую стену — это Фрэнсис Уркхарт из британского телесериала «Дом карт», «Играть короля» и «Финальный срез». Уркхарт разговаривает со зрителями несколько раз в каждом эпизоде. Он дает зрителю комментарии о своих собственных действиях в сериале. Эта же техника используется и в американской адаптации «Дома карт».
Разрушение четвертой стены: определение, значение и примеры
Происхождение четвертой стены
Разрушение четвертой стены значение
Все, что вы узнаете о кинопроизводстве, восходит к классическому изобразительному искусству или театру. Это имеет смысл, когда вы думаете об этом, но если у вас когда-нибудь возникнет вопрос о кинопроизводстве в будущем, есть вероятность, что ваш ответ спрятан там.
Прежде чем мы перейдем к некоторым примерам, давайте начнем с краткого объяснения «четвертой стены».»
ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое четвертая стена?
Четвертая стена — это воображаемая стена, которая отделяет историю от реального мира. Этот термин происходит от театра, где три окружающие стены ограждаем сцену, в то время как невидимая «4-я стена» опускается ради зрителя. 4-я стена — это экран, на который мы смотрим. Мы относимся к этой стене как к одностороннему зеркалу. Зрители могут видеть и понимать историю , но история не может понять существование аудитории.
Если ты сломаешь эту стену, ты сломаешь это согласие. Это называется «Разрушение четвертой стены». Это также можно описать как историю, которая осознает себя.
Советы по разрушению четвертой стены:
- Быть экстремальным: Это означает, что вам нужно ломать четвертую стену постоянно или очень редко.
- Будьте внимательны: Рассмотрите подходящие сцены и моменты в сцене для разрыва стен.
- Будь спорным: Не теряйте свое важное решение впустую, ломая четвертую стену.
ЛОМАНИЕ ЧЕТВЕРТОЙ СТЕНЫ
Зачем ломать четвертую стену?
Разрушение четвертой стены — важное решение для кинопроизводства, и вы должны подходить к нему с некоторой осторожностью и тщательным обдумыванием.
Это не зря, потому что если вы сделаете это неправильно, вы разрушите приостановку недоверия и вытащите зрителя из истории — не только на одну сцену, но и на все произведение.
Если вы все сделаете правильно, вы сможете связаться со своей аудиторией и поднять свой материал на новый уровень.Вы можете завоевать доверие, быть забавным или погрузить нас в душу персонажа. Другими словами, разрушение четвертой стены может передать жизненно важную информацию и вызвать более глубокие эмоции у зрителя.
В Карточный домик Фрэнк Андервуд вводит нас в свой мир обмана с прямым адресом. Это хитрая уловка, позволяющая презренному персонажу Фрэнка стать совершенно очаровательным.
Фрэнк Андервуд ломает четвертую стену в
Карточном домике
Фрэнк откровенен, забавен и психопат.Обратите внимание, что другие персонажи не реагируют, когда он ломается. Только мы… и Фрэнк. Это личное, интимное. Секрет. Мы его доверенное лицо.
При этом мы чувствуем более глубокую связь с Фрэнком, несмотря на сомнительные поступки, которые он время от времени совершает.
Чтобы спланировать разрывы четвертой стены, важно правильно указать их в списке кадров или раскадровке. Таким образом, вы можете визуализировать и сообщить, как именно будет происходить сцена.
Вы можете использовать программное обеспечение StudioBinder’s Shot List, чтобы добавить описательный текст и четко обозначить разрывы четвертой стены.Вы можете видеть в этом примере из Карточный домик , что мы выделили описание полужирным шрифтом и обозначили цветом оба разрыва стены в этой сцене. Это помогает напомнить вашей команде, где и когда эти кадры будут размещены на сцене.
Нажмите, чтобы просмотреть список снимков в StudioBinder
ЧЕТВЕРТЫЕ РАЗРЫВЫ СТЕН
Подходят ли разрывы стен для вашего проекта?
Каждый проект находится где-то между реализмом и формализмом. Разрушение четвертой стены подталкивает ваш проект к формализму.Это потому, что реализм требует более жесткой добровольной приостановки неверия. Это может показаться противоречивым, но ваш проект на самом деле потеряет ощущение реализма, когда вы сломаете четвертую стену.
Спросите себя: насколько реальным должен быть мой проект?
Наличие такого харизматичного актера, как Райан Рейнольдс, помогает зрителю насладиться моментами, когда Дэдпул ломает четвертую стену. Учтите это, проводя кастинги для собственного проекта. Вот подборка видео о том, как Дэдпул ломает четвертую стену.
Дэдпул ломает четвертую стену
Чтобы убедить людей, что они смотрят что-то реальное, требуется гипноз, а когда вы ломаете четвертую стену, вы привлекаете внимание к этому гипнозу.
Это разрушает ваш транс над зрителем.
четвертая стена ломается
Как часто нужно ломать стену?
Вы хотите быть на краю шкалы. Если вы собираетесь сломать четвертую стену, делайте это постоянно… или хотя бы раз в неделю.
Разрушение четвертой стены в
Самолет
Вы не хотите, чтобы зрители сомневались в вашем решении или чтобы они думали, что вы никогда не были уверены, что разрушение стен было правильной идеей для вашей истории.
Разрушение четвертой стены должно выглядеть намеренно. Преднамеренный. Это должно быть либо неотъемлемой частью структуры фильма, либо небольшой изюминкой, добавленной для развлечения. Все, что находится «посередине дороги», попадет в нежелательную и разочаровывающую серую зону.
ПРОДУМАННЫЕ 4-Й РАЗРЫВ СТЕНЫ
Как разрушение стены может принести пользу сцене?
Когда вы читаете свой сценарий, вы хотите найти важные моменты. Это могут быть прекрасные моменты, чтобы зарегистрироваться со зрителем.
Спросите себя:
- Должен ли я сломать четвертую стену перед сценой, чтобы поделиться ключевой информацией?
- Разбить посреди сцены в шутку или в сторону?
- Разбить в самом конце сцены, чтобы подчеркнуть момент?
Если вы найдете способ сломать четвертую стену, которая улучшит вашу сцену, у вас получится что-то особенное.Можно ли обойтись без слов диалога?
Еще лучше.
Посмотрите этот классический и очень своевременный перерыв, любезно предоставленный Эдди Мерфи в Торговые места . Ни слова не сказано, но мы все понимаем об этом моменте с одного взгляда в камеру.
Бесшумный взлом четвертой стены
Торговые места
Когда вы ломаете четвертую стену, вы проникаете в тайный разум персонажа. Вы когда-нибудь замечали, как часто оно используется с психопатами?
Мы переходим к нашему последнему совету по разрушению четвертой стены, но я хочу, чтобы вы ненадолго задумались о своих любимых способах разрушения стен.
КАК СЛОМАТЬ ЧЕТВЕРТУЮ СТЕНУ
Список выстрелов Ваша четвертая стена сломается
Как мы упоминали выше, чтобы избежать путаницы и четко сообщить, какие именно выстрелы разрушат четвертую стену, вам понадобится список выстрелов сцена. Здесь вы должны выделить четвертую стену из других кадров.
Чтобы проиллюстрировать это, мы использовали программное обеспечение StudioBinder Shot Listing, чтобы предоставить способ легкого цветового кодирования отдельных снимков.
Чтобы обозначить разрывы стен в списке выстрелов, вам нужно пометить их цветом.Таким образом, они выделяются среди других кадров, поддерживающих повествование.
При создании кадра просто назначьте цвет, который можно связать с разрывами четвертой стены. В данном случае мы выбрали фиолетовый.
Каким бы ни был цвет, выберите яркий цвет, который будет выделяться в вашем списке снимков в формате PDF (если вы решите его распечатать).
Чтобы сделать еще один шаг вперед, начните описание с чего-то вроде «4th Wall Break» для большей ясности. Вы можете увидеть снимок с цветовой кодировкой, что помогает выделить его в списке снимков.Для большей ясности описание этого снимка выделено жирным шрифтом и конкретно. После добавления 4-й стены, список кадров должен выглядеть примерно так:
Нажмите, чтобы просмотреть этот список кадров из Дэдпула
На первый взгляд, вы можете увидеть, что в этой сцене есть два разрыва стен. Когда вы поделитесь списком кадров со своей командой, они будут точно знать, какие кадры в данной сцене потребуются, чтобы сломать четвертую стену.
СПОРТНЫЕ РАЗЛОМЫ ЧЕТВЕРТОЙ СТЕНЫ
Учитывайте поломки четвертой стены
Если вы собираетесь сломать четвертую стену, не будьте деликатны.Быть смелым. Делать заявление. Быть спорным.
Это особенно актуально, если ваш фильм редко ломает четвертую стену. Спорный не означает, что вы должны быть грубым или грубым. Это означает, что вы делаете что-то большое, чтобы привлечь внимание зрителя. Любой может повернуться к камере и пошутить. Так делают только настоящие мастера….
Классическое разрушение четвертой стены отВы пересекаете линию. Если вы собираетесь это сделать, вам нужно сделать так, чтобы это считалось. Иначе зачем это делать?
Если вы готовы сломать эту четвертую стену в своем следующем проекте, вам может понадобиться освежить в памяти блокировку и постановку, чтобы максимизировать воздействие. Это видео является частью мастер-класса по технике кинопроизводства:
.
Film Blocking • Посмотрите весь мастер-класс
Чтобы узнать больше о методах создания фильмов, мы рассмотрим такие темы, как производственный дизайн, движение камеры и тон пленки.
Что такое «ломать четвертую стену»?
Сколько бы люди ни говорили о «ломании четвертой стены», вы ведь не слышите, как они после этого спешат объясниться, не так ли? Это один из тех комментариев, которые случайно отбрасываются. Вы задаетесь вопросом: что вообще означает разрушение четвертой стены? Можно ли сломать ? Что такое четвертая стена? А почему нет любви к первой, второй и третьей стенам?
Мы углубимся во все это, но краткий ответ заключается в том, что этот термин изначально произошел от театра.Именно там я впервые столкнулся с этим, в моем — причудливом шекспировском голосе — актерском обучении , и теперь это один из тех штампов, которые всплывают во многих формах средств массовой информации. (Хотя в основном сцена и экран.)
При правильном и разумном использовании он используется для связи с аудиторией новым и удивительным способом, но он также может сбить с толку, если вы не знаете, что происходит, или быстро устареть, если им злоупотреблять. Все дело в сладком пятне четвертой стены.
Что такое четвертая стена?
Начнем с определения четвертой стены.Термин «четвертая стена» — это условность перформанса, корни которой уходят в 16 век. Три настоящих стены составляют декорации, а четвертая — невидимый барьер, установленный между зрителем и исполнителями, который позволяет последним делать вид, что они не видят первых.
Думайте об этом как об одностороннем зеркале, которое позволяет зрителям служить невидимыми наблюдателями кусочка повседневной жизни, свободно наблюдать, как персонажи взаимодействуют способами, которые теоретически изменились бы, если бы они знали, что мы смотрим.Хотя они знают, что мы смотрим, и в этом буквально весь смысл перформанса.
Узнайте, как сломать четвертую стену самостоятельно!
Думаешь, ты умеешь действовать? Курс актерского мастерства для начинающих
Что ломает четвертую стену?
Таким образом, разрушение четвертой стены — это ситуация, когда этот барьер между публикой и исполнителями преодолевается, обычно временно. Один или несколько персонажей устанавливают с нами зрительный контакт как наблюдатели или произносят реплику или монолог, содержащие информацию, предназначенную только для нас.
Возможно, разрушение четвертой стены не связано с разбитием стекла или дроблением кирпича, но когда оно приходит к вам неожиданно, оно может быть столь же эффективным, как и любой взрыв. Возьмем, к примеру, Fleabag , в котором один и только один персонаж ломает четвертую стену на протяжении всего первого сезона, но затем взрывает образ во втором сезоне в чрезвычайно запоминающейся (и удостоенной Эмми) манере.
История
Большая часть драматической истории содержала частые, ничем не примечательные для публики отступления.Он стал популярным только с появлением более натуралистического театра в 19 веке. Все по-прежнему знают, что зрители наблюдают, но возведение четвертой стены представляет собой совместную приостановку неверия, в которую вовлечены все участники.
Почему используется это сюжетное устройство
Так для чего используется разрушение четвертой стены? У него может быть много применений, от комедийного до драматического. По сути, он предназначен для того, чтобы дать аудитории информацию, которую скрывают от других персонажей.
Это более интимная версия закадрового голоса, которая, как правило, является достаточно большим выбором, чтобы влиять на всю работу. Это означает, что вы не увидите, как это происходит всего один раз в фильме или сериале. Он должен появляться в повторяющемся образце, иначе он рискует выделиться, как больной палец.
Известные примеры разрушения четвертой стены
Весьма вероятно, что фраза «ломать четвертую стену Дэдпул » — это фраза, которая привела вас сюда, но есть множество других популярных примеров, иллюстрирующих концепцию.Вот несколько.
- Annie Hall
- Malcolm в середине
- Wolf Of Wall Street
- FLEEABAG
- Mockumentarianments Нравится Современная семья и Office
- Bernie Mac Show
- Сохранено Bell
- День Буреллера
- Phineas и Ferb
Другие известные Tropes
Теперь, когда смысл слова «ломать четвертую стену» ясен, обратите внимание на некоторые другие известные тропы.Вы можете заметить милых встреч из романтических комедий, участие зрителей в детских шоу, «избранного» из фэнтези и красные рубашки из «Звездный путь» .
Узнайте больше об актерских приемах
Мастер-класс по актерскому мастерству — изучите 9 разных техник у 9 мастеров-преподавателей
4 причины, по которым сценаристы должны сломать четвертую стену
Сломать четвертую стену — многовековой драматический прием в художественных произведениях, когда персонажи демонстрируют осознание того, что они находятся в таком произведении.
Фактический термин возник из театра 1800-х годов, где бокс-сетов были построены с тремя физическими стенами, которыми можно было манипулировать для любых производственных нужд, а четвертая стена была воображаемой стеной между сценой и аудиторией. Когда в некоторых пьесах персонажи обращались к зрителям напрямую, они ломали четвертую стену .
Эта техника является одним из самых уникальных инструментов, используемых сегодня в кино, на телевидении и в театре.Это создает момент, который напрямую связывает аудиторию на более личном уровне, позволяя им стать чем-то большим, чем просто наблюдателем. Однако при неправильном использовании это также может быть уловкой, которая проваливается и замедляет любой возможный импульс, который имеет история.
Недавно мы стали свидетелями возвращения этой техники — в частности, в двух популярных фильмах и одном популярном телесериале.
Дэдпул стал самым успешным фильмом с рейтингом R — до сих пор во всем мире — за все время, и он сделал это в первую очередь за счет разрушения четвертой стены.То, чего не делал ни один другой фильм о супергероях.
Номинант на «Оскар» The Big Short Много раз ломал четвертую стену, останавливая рассказ на полпути, чтобы обратиться к аудитории.
Теперь культовый персонаж Кевина Спейси Фрэнк Андервуд в Карточный домик часто ломает четвертую стену, позволяя Андервуду обращаться к аудитории с различными сокровенными мыслями, которыми он делится непосредственно с нами, аудиторией.
После того, как три хитовых проекта сломали эту четвертую стену, Голливуд, безусловно, может рассчитывать на то, что на него обрушится множество сценариев со спецификациями от многообещающих сценаристов, а также признанных, которые пытаются подражать такой недавней успешной тенденции.Да, это обязательно станет тенденцией в сценарном мастерстве.
Превосходный канал Youtube Now You See It видеоэссе Как сломать четвертую стену демонстрирует передовой опыт использования этой уникальной техники. Мы берем эти четыре передовых метода и развиваем их.
Если вы, сценарист, подумываете о разрушении четвертой стены в любом виде, форме или форме в своих сценариях, вот четыре способа наилучшего использования этой техники.
1. Комедия
Комедия — это основной жанр, который чаще всего ломает четвертую стену.Этот метод часто используется несколько экономно, что разумно, поскольку он создает больше эффекта неожиданности. Да, Дэдпул удалось использовать его в комедийных целях, по-видимому, каждые несколько минут экранного времени, однако сам фильм был уникален тем, что охватывал эту концепцию в полной мере. Молнию в бутылке сложно уловить, поэтому не ждите большого успеха в разрушении четвертой стены до такой степени в ваших сценариях, если только вы не найдете другой подход.
Чтобы комедия о разрушении четвертой стены сработала, шутки должны выйти за рамки фильма, чтобы донести кульминацию. Например, веселые сцены продакт-плейсмента из Wayne’s World .
Сцена остановлена, и персонажи иронично шутят прямо перед зрителями — вне сюжетной линии.
Техника используется плохо и ее недостаточно, когда персонажи просто обращаются к камере с подмигиванием и улыбкой.
Так что, если вы собираетесь использовать его для комедии, убедитесь, что вы максимально используете эту технику, действительно выходя из истории с достойной шуткой , чтобы рассказать.
2. Близость с персонажами
Разрушение четвертой стены — интересный способ заставить зрителей соединиться с персонажами. Будь то драма или комедия, когда персонаж останавливается, чтобы обратиться к аудитории, устанавливается связь. Частично это психологический импульс от того, что кинозвезда, кажется, обращается к вам лично.Несмотря на то, что вы знаете, что вокруг вас есть зрители в кинотеатрах, эти большие глаза на этом большом экране чувствуют, что они смотрят прямо на вас. Другой аспект является наиболее важным, по крайней мере, с точки зрения повествования. Когда персонаж обращается к аудитории, в этом есть близость. Связь. Это вовлекает зрителей в фильм. Это позволяет им чувствовать, что они участвуют в драме, действии и веселье. Еще одна причина, почему Deadpool был настолько успешным.Давали ли когда-нибудь зрителям возможность так близко познакомиться с супергероем?
Феррис Бьюллер стал одним из самых симпатичных персонажей в художественной истории, во многом благодаря этой технике.
В открытии Выходной день Ферриса Бьюллера история начинается, как и большинство других. Представлены персонажи и концепция. Но посмотрите, как резко меняется тон фильма в самый последний момент этой сцены.
Неважно, сколько раз вы смотрели этот фильм — а для меня это несколько десятков — вы все равно испытываете прилив энергии, когда Феррис поворачивается к камере и приглашает нас повеселиться.И это продолжается на протяжении всего фильма.
И даже в последние моменты одной из величайших сцен финальных титров, которые мы когда-либо видели.
Мы знаем Ферриса. Не потому, что сюжет провел его через веселые и драматические повороты, а потому, что он смотрел прямо на нас и делился своими мыслями и чувствами.
3. Информация и экспозиция
The Big Short был сценарием и фильмом, состоящим из бесконечных заграждений экономических терминов и ситуаций, которые большая часть широкой публики никогда не сможет полностью понять, особенно в рамках двухчасового фильма.Тем не менее, смысл всего фильма в том, чтобы показать, как и почему Америка — а впоследствии и остальной мир — пострадали от финансовой катастрофы 2008 года.
Так как же сценаристы и создатели фильма могут донести такое сложное послание? Сломав четвертую стену.
В фильме в качестве рассказчика использовался персонаж Райана Гослинга, часто говорящий прямо в камеру, а также несколько творческих и удивительных эпизодов, подобных приведенным выше. Это был творческий способ поделиться сложной, но необходимой информацией, не слишком разбавляя ее.
Это также уникальный способ предложить экспозицию. Обычно плохая экспозиция вставляется в диалог и сразу же останавливает развитие сюжета. Но когда сценарий ломает четвертую стену, он может подтолкнуть аудиторию достаточно, чтобы простить потерю информации.
Мартин Скорсезе Славные парни дал нам один из самых удивительных примеров разрушения четвертой стены. Фильм рассказывает его главный герой Генри, которого играет Рэй Лиотта. В конце фильма Генри рассказывает о последствиях событий, которые мы видели.Это много информации. Скорсезе и сценаристы сделали блестящий выбор, чтобы разрушить это повествование, сломав эту четвертую стену и заставив Лиотту, как его персонажа Генри, взять на себя экспозицию, разговаривая непосредственно с аудиторией. Этот момент также предлагает вышеупомянутую близость к персонажу, за которого мы болели.
Скорсезе использовал эту технику совсем недавно в своем фильме Волк с Уолл-Стрит .
Разрушение четвертой стены — это творческий способ справиться со сложными ситуациями в процессе написания сценария и создания фильма, поскольку необходимо делиться информацией и объяснять экспозицию.Соедините это со стилистическими причинами, как продемонстрировал Скорсезе, и этот метод может решить некоторые проблемы и в то же время сделать ваш сценарий выделяющимся.
4. Расстроить аудиторию
Этот метод используется совершенно иначе, чем три вышеупомянутых пункта. Разрушение четвертой стены, когда персонаж фильма ужасов или психологического триллера смотрит прямо на аудиторию, создает тревожный момент, тем самым одновременно вовлекая аудиторию в ужасающий фильм или кинематографическую ситуацию под рукой и , приводя этих зловещих и страшных персонажей в реальность. театры и наши гостиные.
В течение многих лет сценаристам советовали избегать трюков. При неправильном использовании разрушение четвертой стены, безусловно, может стать прискорбным трюком, который уводит зрителей от истории. Однако недавний успех этой техники доказал, что для нее есть место. Может блеснуть в комедийном жанре. Это может приблизить аудиторию к персонажам. Он может предоставить информацию и экспозицию, которые нужны аудитории творческим и стилистическим образом.И это может расстроить зрителей, тем самым давая им острые ощущения, которые они ищут, когда смотрят эти фильмы ужасов и психологические триллеры.
Разрушение четвертой стены — это всего лишь уловка при неправильном использовании. Если вы найдете творческий способ использовать его, он станет методом, который может выделить ваш сценарий. Тем не менее, вы должны выбирать свое использование с умом. Из-за недавнего успеха вышеупомянутых фильмов и телешоу, в которых он использовался, в ближайшие месяцы он обязательно станет голливудской тенденцией.Не стесняйтесь прыгать на подножку, но делайте это достаточно мудро, когда вы не просто становитесь подражателем, а скорее пытаетесь внедрить проверенную тенденцию.
Шесть недавних примеров подрывной деятельности в жанре «разрушение четвертой стены»
Когда я много лет назад узнал значение выражения «ломать четвертую стену» (которое в Urban Dictionary удивительно точно описывает как «персонаж [признает] тот факт, что он вымышленный»), все это много лет назад, я был в восторге… Эй, я знаю умный термин из кино и телевидения…» — и крайне неприятный — «…и я буду повторять его ВСЕ ВРЕМЯ.И я, вероятно, сделал, потому что невозможно не заметить, когда это происходит, и было приятно, наконец, иметь термин, чтобы привязать к этому.
Потом начинаешь замечать это везде, в каждом фильме и в каждом ситкоме. Это то, что люди называют «тропой» (еще один термин для умных людей!) смотрит прямо в камеру или разговаривает с вездесущим рассказчиком.Вот шесть моих любимых недавних примеров этого.
Скрабы , «Мои придурки»
После семи сезонов и 150 серий NBC решила расстаться с Scrubs из-за снижения рейтингов и склонности Зака Браффа к самодовольству. (Наполовину JK). ABC, затем изо всех сил пытаясь найти ситком, который люди действительно хотели бы смотреть (помните, это было до того, как Modern Family и The Middle взлетели), подхватили его. В начале первого эпизода восьмого сезона «Мои придурки» Дж.Д. указывает на нижнюю часть экрана, туда, где парит логотип ABC (больше никаких павлинов!), и говорит: «О, это новинка». Через секунду мы видим, что он действительно смотрит на часы Дворника. Эй, помните, когда Азиз и Элиза Купе были на Scrubs ? Это было странно.
Симпсоны , «Кто застрелил мистера Бернса?»
Симпсоны, как обычно, блестяще ниспровергли образ в конце «Кто стрелял в мистера Бернса, часть 1?» Жители Спрингфилда только что обнаружили г.Бернс рухнул на городские солнечные часы после того, как несколько мгновений назад в него выстрелили. У всех в городе есть причина желать его смерти, что делает всех подозреваемыми. Доктор Хибберт говорит: «Я никак не мог разгадать эту загадку. Не могли бы вы?» Кажется, что он смотрит и указывает прямо в камеру, как будто задает вопрос нам, но оказывается, что на самом деле он смотрит на шефа Виггама, который отвечает: «Я попробую. Я имею в виду, понимаете, это моя работа, верно?»
Как я встретил вашу маму , «История vs.Тайна»
Самый известный пример разрушения четвертой стены в любой среде — это когда он используется в Энни Холл , в сцене, где Вуди Аллен вступает в спор с кем-то, ожидая в очереди, чтобы посмотреть фильм. Они оспаривают работу культурного теоретика Маршалла Маклюэна, и Вуди поворачивается к аудитории, чтобы прокомментировать, насколько идиотом является парень, с которым он разговаривает. Затем он буквально вытаскивает Маклюэна на экран, чтобы доказать свою точку зрения, и говорит: «Если бы только жизнь была такой.В недавнем эпизоде «Как я встретил вашу маму » «История против тайны» Тед говорит с Робин о том, как люди уже несколько десятилетий срывают технику Аллена с четвертой стеной (даже несмотря на то, что троп предшествовал Энни Холл на годы ), когда она смотрит на «нас» и говорит: «Вы можете поверить этому парню?» Прямо как Вуди.
30 Рок , «Кого-то любить»
Чтобы пародировать недавний всплеск не очень подсознательного продакт-плейсмента в телешоу и фильмах, 30 Rock пошел… что бы ни было противоположным подсознательному? Неподсознательный? После того, как NBC и Verizon обсудили, как интегрировать ссылки на сотовые телефоны на, по-видимому, самую неприятную встречу, было решено включить некоторые из них в 30 Rock .Итак, в эпизоде 2007 года «Кто-нибудь, кого нужно любить» Джек, полностью соответствующий своему персонажу, говорит: «Эти телефоны Verizon Wireless так популярны. Я случайно схватила один, принадлежащий знакомому», и Лиз отвечает: «Ну, конечно, этот сервис Verizon Wireless просто непревзойденный. Если бы я увидела такой телефон по телевизору, я бы спросила: «Где мой ближайший магазин, чтобы я могла его купить?» Затем она смотрит в камеру и спрашивает: «Можем ли мы получить наши деньги сейчас?»
Южный парк , «Рождество лесных тварей»
В выдающемся эпизоде Южного парка «Рождество лесных тварей» Стэн (названный невидимым рассказчиком «мальчиком в красной пуфовой шапке») встречает в лесу группу очаровательных поющих животных. украшение елки.Той ночью, после того, как они помогли им сделать звезду для их елки, кролики, белки, медведи и другие милые твари приходят в его спальню и просят помощи Стэна в строительстве яслей для Дикобраза, который беременен их спасителем. Вещи продолжают становиться все более странными и более сатанинскими, и по мере того, как они это делают, Стэн начинает спорить с рассказчиком, говоря ему, что он не будет делать то, что история говорит, что он собирается. Рассказчик, конечно же, побеждает, и Стэн отводит трех недавно осиротевших детенышей к врачу, чтобы тот научился делать аборты.Забавно, но в конце эпизода, после того как рассказчик говорит, что все жили долго и счастливо… кроме Кайла, который умер от СПИДа, мы узнаем, что Картман на самом деле рассказывает историю, небольшой поворот сюжета.
Спасенные звонком/Поздняя ночь с Джимми Фэллоном
Одним из основных элементов Спасенные звонком было то, что Зак Моррис, которого играет Марк-Пол Госселаар, останавливает время, чтобы сломать четвертую стену и поговорить со зрителями дома, такими как вы и я.Если вы остановитесь и подумаете об этом, это немного тревожит — в большинстве других ситкомов, таких как Малкольм в центре внимания , например, действие позади Малкольма продолжало происходить, когда он разговаривал с нами; просто его никто не слышал. В эпизоде , спасенном звонком , Зак был буквально Богом или, по крайней мере, Часовым стопором. В 2009 году, через 16 лет после того, как Госселаар покинул Бейсайд Хай, он появился в сериале « Поздняя ночь» с Джимми Фэллоном в роли… Зака Морриса. Он был там, чтобы продвигать свое новое шоу, Raising the Bar , и сообщил, что Марк-Пол Госселаар — его сценический псевдоним.Я до сих пор не знаю, чему верить: Заку ли это или М-П. Все, что я знаю, это то, что Келли Каповски нужно решить эту проблему. Почему она? Почему нет.
Джош Курп задается вопросом, можно ли сломать стены в Интернете
Что такое 4-я стена?
Что такое 4-я стена?
Четвертая стена — театральный термин, обозначающий воображаемую «стену», которая существует между актерами на сцене и публикой. Очевидно, что такой стены на самом деле не существует, но для поддержания иллюзии театра актеры притворяются, что не слышат и не видят зрителей, и зрители наслаждаются прекрасным ощущением того, что они мухи на стене.Тот же эффект часто встречается в фильмах, только четвертая стена в этом случае — это объектив фотоаппарата.
Хотя большая часть современной драматургии обычно уклоняется от признания публики (за исключением, возможно, смеха), четвертая стена часто разрушалась в елизаветинской драме и драме Реставрации. Актеры во времена Шекспира бегали через публику (часто преследуя других актеров на сцене), делали различные реплики и шутили с публикой лично и обычно за счет других актеров на сцене, и даже сидели на коленях у зрителей или попросите их подержать важную опору в попытке скрыть ее.
Точно так же, как актерам иногда приходится «сломать четвертую стену», чтобы соединиться с аудиторией, так и людям с синдромом Аспергера или другими расстройствами аутистического спектра иногда приходится преодолевать сложные и иногда непонятные барьеры, отделяющие нас от нейротипиков. Театр помог мне проявить себя больше, чем даже лучшая терапия или лекарства, разрушить стереотипы и недостатки, которые так часто ассоциируются с синдромом Аспергера.Очевидно, что не каждый с синдромом Аспергера может действовать или имеет какое-либо желание поступать так, но я думаю, что всем аспи важно осознать, что такой образ жизни, каким бы трудным он ни был, возможен и что в мире есть бесчисленное множество других возможностей, которые, я надеюсь, появятся. только продолжают становиться все более и более достижимыми. И я надеюсь, что благодаря небольшому вкладу этого блога и повышению осведомленности широкой общественности о неврологических расстройствах мир станет немного более открытым для людей, которые видят мир немного по-другому.Возможно, через несколько десятилетий люди с синдромом Аспергера и другими расстройствами аутистического спектра смогут бросить вызов социальной стигме, которая слишком часто на них накладывается, и пробить четвертую стену как на сцене, так и в жизни.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Ломая четвертую стену в реальной жизни | by WillGo LLC
Разрушение четвертой стены в «Дэдпуле» как дань уважения выходному дню Ферриса Бьюллера
В кино и на телевидении история направляет персонажей по прямолинейному пути.Если вы не Кристофер Нолан, тогда путь может свернуть, но в конце концов он вернется.
Четвертая стена — это концепция, появившаяся в театральных постановках. Обычно в спектакле есть три стены, на которые смотрят зрители. Четвертая стена — это стена, невидимая для публики, через которую они могут смотреть, но для актеров пьесы публики там нет; отсюда и четвертая стена.
Четвертая стена также часто встречается на телевидении и в кино. Мы не ожидаем, что персонажи будут взаимодействовать с нами, но когда они это делают, это на удивление приятно.Хотя это восходит к немому кино с такими людьми, как Чарли Чаплин, вы видели это совсем недавно в таких фильмах, как «Выходной день Ферриса Бьюллера», «Бойцовский клуб», «Малкольм в центре внимания», «Дэдпул» (сначала в комиксах, а затем в фильме) и «Поменяться местами». Иногда это тонко и без слов, а иногда это прямой разговор со зрителем. Больше всего раздражают детские шоу, которые неловко смотрят в камеру и просят решить загадку, которую они все равно решат.
Я разговаривал с Ван Кули, бывшим дизайнером, который стал бренд-стратегом и тренером по айдентике, и когда мы говорили о концепции аутентичности, Ван спросил, каково это, когда я аутентичен в необычном пространстве.Я сказал, что это было похоже на разрушение четвертой стены. Именно тогда я понял, что разрушение четвертой стены в реальной жизни на самом деле является ключом к подлинности.
В обществе мы часто играем в конструкцию, что у нас полусценарный диалог с людьми, основанный на ролях, стереотипах, позициях и желаниях. В зависимости от пространства мы часто играем разных персонажей; будучи измененной версией нас самих. В большинстве ситуаций наша аудитория — это другие персонажи, присутствующие в ситуации.Это наиболее заметно для нас, когда другие персонажи настолько оторваны от нашего сценария, что мы все дальше отходим от своего собственного персонажа, чтобы сцена «работала». Сцены в данном случае — это рассказы о пространствах. Существует типичная сцена для многих ситуаций, часто описываемая нашим восприятием общества в его различных контекстах.
Когда мы находимся в аутентичном месте, мы помним, что мы главные герои истории, и мы можем управлять сценой, и нам не нужно брать на себя одну из шести других ролей в истории.Самая важная часть этого — сломать четвертую стену общества.
Ключевым аспектом разрушения четвертых стен реальной жизни является признание персонажа, которого вы играете вслух, или признание сценария, присутствующего в комнате, и того, как он влияет на вашего персонажа.
Представьте себе «профессиональную» сцену на деловой встрече. Персонажи сидят за столом, а сценарий заранее написан. Все мы имеем представление о том, что такое деловое поведение, профессионализм и тому подобное.Мы наблюдали эту конкретную сцену в течение очень долгого времени. Мы, вероятно, чувствуем себя очень ненастоящими в такой сцене, потому что сценарий деловых встреч очень ограничен. Никакой конфронтации, обращение к главному герою в конце стола и принятие стереотипов о центральных репликах, интонациях и тонах белых мужчин. Часто может быть что-то недосказанное об этой сцене или о вашем персонаже на встрече. Как только это будет сказано, четвертая стена может рухнуть. Допустим, речь идет о достижении новой демографической группы.После собрания люди часто рассказывают людям, которым они доверяют, о своих мыслях на собрании, но у них не хватает смелости сломать эту четвертую стену на собрании.
Многие четвертые стены связаны с табу; запрещенные факты, практики или поведение, которые мы не признаем, но которые важны для сцены. Когда мы ломаем четвертую стену в реальной жизни, мы апеллируем к контексту сценария или нашему персонажу. Иногда мы переписываем сценарий, «Я думаю, что если мы собираемся говорить о том, чтобы привлечь более молодое поколение, нам нужно поговорить о том, как мы увековечиваем эйджизм. Иногда мы привносим свой истинный характер, «Честно говоря, мне, как молодому человеку, наш продукт не нравится».
Итак, представляете ли вы или ведете беседу, вы не чувствуете себя полностью подлинным. Посмотрите, сможете ли вы сломать четвертую стену, которая мешает вам быть самим собой. Вам не нужно сжигать стену, хотя иногда это необходимо, посмотрите любую тираду Канье или Дамы Дэш, но в четвертой стене может быть небольшая трещина, которую вы можете открыть и позволить людям видеть сквозь нее.
Уильям Хардуэй
Креативный директор WillGo LLC
Ломая четвертую стену — Фанлор
Разрушение четвертой стены имеет разные определения — одно относится к концепции в общих СМИ, а другое относится к «четвертой стене» в фандоме. Граница между вымышленными персонажами и публикой или фэндомом и TPTB называется четвертой стеной, концепция, которая возникла в театре для воображаемой четвертой стены между аудиторией и актерами, которая препятствует взаимодействию.Сломать четвертую стену — значит разрушить границу между аудиторией и субъектом.
- информирование персонажей об аудитории или о том, что они находятся в художественном произведении, жанре фанфика, называемом метафиком
- сообщает TPTB о фан-работах.
Для многих фанатов прямое вовлечение TPTB в фан-работы было фанатским табу. Фанат написал в 2015 году: «Главное правило было: «Не извлекайте выгоду из фэндома». Второе правило: «Не ставьте свой фик на пути таланта.”» [1]
Предложения по теме
- пресса и те, кто ищет читателей/внимания, создают ситуации
- фанаты и не фанаты создают ситуацию или конфронтацию, чтобы доказать свою точку зрения
- фанаты с благими намерениями создают ситуацию, которая имеет неприятные последствия или непродуманна
История
Некоторые ранние пересечения границы
Начало 1980-х
Комментарий Довиа Блак, относящийся к началу 1980-х годов:
…. фанаты за эти годы сделали много вещей, которые на самом деле не кошерны для фэндома. Моя любимая история о фанате, задающем неуместный вопрос на съезде, произошла на одноразовом съезде в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1980-х, Леонард Нимой был большим гостем. За день до его появления я продал кучу журналов K/S одному молодому человеку, который был ошеломлен и взволнован открытием для себя K/S. Будучи геем и студентом Джорджтаунского университета, он не мог поверить, что нечто, прославляющее его собственную сексуальность, было частью его огромной любви к «Звездному пути».*I* был рад представить его K/S. На следующий день, когда я присутствовал на беседе Нимоя с целой кучей других редакторов K/S, писателей и художников, Нимой зашел к этому молодому человеку во время вопросов и ответов. И, конечно же, этот очень взволнованный молодой человек задал Вопрос: «Что вы думаете о фанатском тексте, в котором Кирк и Спок — любовники?» Вы могли слышать общий вздох и звук десятков глаз, расширившихся от ужаса. Это просто НЕ СДЕЛАНО. Вы не спросили актеров о слэше. НИКОГДА НИКОГДА НИКОГДА. Со свойственным ему изяществом и доброжелательностью Нимой ответил (я перефразирую): «Что вы об этом думаете?» Молодой человек ответил, что считает это потрясающим, на что Нимой сказал: «У фанатов отличное воображение.Следующий вопрос?» Я никогда не слышал и не слышал, чтобы актер отвечал на вопрос о сексуальности персонажа с большей чуткостью и пониманием. Я думаю, что актеры, столкнувшиеся с тем же вопросом сейчас, могли бы многому научиться из ответа Нимоя.
Другой пример из первых рук, который у меня есть, когда фанат делает что-то неуместное, что приводит в ужас фанатов, присутствующих в то время, был в 1983 году в Space-Trek 3 [2] в Сент-Луисе. Когда мы стояли в очереди за автографом Нимой, фан-художник — не очень хороший, поэтому я не буду называть ее имя! — взволнованно показывала людям свой рисунок, который собиралась вручить Нимою для автографа.Это был чрезвычайно явный К/С; Я считаю, что был изображен половой акт. В общем, мы все очень усердно работали около 15 минут, чтобы убедить ее не передавать произведение искусства Нимою. Мы победили, но это было очень трудно объяснить ей, человеку, который честно не думал, что она делает что-то неправильное, неуважительное, сомнительное или неуместное. Ее желание поделиться с ним тем, что она считала прекрасным произведением искусства, было искренним желанием поделиться своей страстью к персонажу, которого изобразил Нимой. Сама мысль просто ужаснула 10 или около того из нас, стоящих в очереди с ней. [3]
Из радиоинтервью Марка Хэмилла от 15 мая 1980 года, некоторые из его реакций на фанфики:
неизвестный звонивший фанат: «Я знаю, что вы давний поклонник научной фантастики. Мне интересно, читали ли вы что-нибудь из опубликованных фанфиков о ЗВЕЗДНЫХ ВОЙНАХ?»
Хэмилл: О, все, что они посылают, даже если это займет шесть месяцев, доходит до меня, и я читал художественную литературу, созданную людьми, которых фильм достаточно тронул… знаешь. Джордж создал эту историю, эту населенную среду… Одна из моих любимых историй — это история, в которой я легла спать с принцессой, потому что этого не происходит в фильме. Это была настоящая сексуальная история — она меня очень взволновала. Но была и другая история о том, как Хан Соло познакомился с Чуи в летной школе. Сами фанаты обогатили сюжетную линию Джорджа, наполнив ее своими идеями. Но любой из тех фан-журналов, которые они присылают, я читаю. Я как бы задержался с отправкой благодарственных писем.На самом деле, я рад, что вы спросили об этом, потому что это дает мне возможность поблагодарить всех за подобные вещи. Мы читаем всю нашу почту».
неизвестный абонент: «Что ж, это здорово, потому что несколько авторов находятся прямо здесь, в этом здании.»
Хэмилл: «Правда? Для кого ты пишешь?»
неизвестный абонент: «В первую очередь для SKYWALKER, GUARDIAN, PEGASUS и т. д…»
Хэмилл: «О, Пегас я получил, определенно, на самом деле я взял страницу из Пегаса, и она была на моем зеркале в моей гримерке на протяжении всех съемок картины.Так что маленькая частичка тебя была там».
неизвестный звонивший фанат: «Ну, это замечательно. Я обязательно передам в редакцию.» [4]
1987
Комментарий 1987 года Марка Ленарда, актера, сыгравшего Сарека и ромуланского командира:
Говорил ли я вам о… много лет назад у меня было много журналов для фанатов. Все виды. И вы знаете о журналах для фанатов с рейтингом x. Я никогда, ну, я смотрел на них иногда. Иногда я этого не делал.Бросил их в кузов машины или что-то в этом роде. Однажды я села в машину, а моей дочери тогда было четыре года. Она села на заднее сиденье, а там был журнал для фанатов. Она открыла его и увидела разворот, и кто должен был быть на развороте, кроме Спока. И я скажу вам только, что его уши были не единственным, что было в нем остроконечным. Ей тогда было четыре. Она казалась, я не скажу, не впечатленной, но, похоже, это ее особо не беспокоило. Сейчас ей 21. Кажется, она, знаете ли, повзрослела.Я решил никогда больше не оставлять без присмотра ничего из этого материала, журналы для фанатов, не просмотрев их сначала. [5]
1999
Комментарии Айи о конфликте в начале 1999 года:
Короче говоря, у нас была дрочка от самого Кевина Спейси, и модераторы обоих списков бегали вокруг, волнуясь, что за нашими списками шпионят и «проникают» помощники Спейси. Это было сумасшествие, хаос и по-настоящему страшно, потому что, каким бы странным это ни было, в наш список на самом деле проник личный помощник Спейси, и среди всего этого давления однажды утром я проснулся и обнаружил, что человек, которому я позволил быть владельцем удалил мой список рассылки.
Она сделала это ни с того ни с сего, только из-за своих личных проблем из-за дрочки Спейси. Это была полностью моя вина, что я бездумно позволил ей быть владельцем, пока я был главным модом, но я никогда не думал, что она на самом деле воспользуется доступом, чтобы просто удалить его буквально импульсивно, не сказав и не посоветовавшись ни с одним из других модов. Я имею в виду, wtf КТО ЭТО ДЕЛАЕТ? Меня обидели и предали, а все остальные мои моды пришли в еще большее замешательство, и я так и не простил ей этого.
Итак, мой прекрасный маленький список, которым я так гордился, исчез навсегда вместе со всеми его архивами и списками участников, и у нас не было записей о том, кто был в нем, и не было никакой возможности связаться с кем-либо из списка, чтобы сообщить им, что произошло. Конечно, мы тут же составили новый список, и люди нашли дорогу обратно, но теперь вместо того, чтобы быть крутыми революционерами, мы были испорчены придурком, и казалось, что мы потеряли авторитет улиц. Очень быстро после этого весь фандом становился все более и более дурацким, и вскоре я передал бразды правления новым списком кому-то другому и свалил к чертям из Доджа.9 месяцев, которые я провел в этом фандоме, были самым безумным, самым смехотворно драматичным, мелочным и глупым онлайн-опытом, который у меня когда-либо был. Ничто из того, что я видел в фандоме HP, никогда не приближалось к этому… [отрезано]. [6]
Интернет повышает видимость
Из долгожданной меты Четвертой стены (2018):
В стене всегда были бреши. От фанатов, показывающих слэш-фанарт, до актеров на минусах и людей, переписывающих слэш-истории на личном веб-сайте актера, всегда были фанаты, которые намеренно ломали стену.Но фэндом знает, как на это реагировать. При всех неизбежных выходках из таких ситуаций фэндомы на самом деле удивительно хороши в самоконтроле, в обсуждении и внедрении наших собственных правил и стандартов поведения. Теперь, однако, теперь трещины в стене идут с другой стороны. Те самые настоящие люди, о которых мы пишем, визжим и постим, просовывают головы сквозь стену, иногда даже переступая через нее и оглядываясь. И великая загадка нашей фанатской эры заключается в том, что мы не можем их остановить…. Это кульминация процесса повышения заметности, который начался в тот момент, когда фандом переместился в Интернет, и быстро ускорился с переходом от рассылок к жж. [7]
Причины и мотивы
Создает ли более высокая видимость иллюзию понимания?
Многие фанаты считают, что продолжающееся упорство некоторых в поддержании иллюзии Четвертой стены перед лицом увеличения взаимодействия между создателями контента и фанатами только вредит обеим группам и способствует постоянным недопониманиям.Из статьи 2015 года под названием: «Тайлер Хёхлин, Стерек, конвенции и четвертая стена»:
«Из-за растущей легкости общения между фанатами и продюсерами в некоторых группах, кажется, существует предположение, что актеры и создатели и даже официальные социальные сети имеют более полное представление о фандоме, чем, вероятно, учитывая их относительно ограниченную известность ……. такое отношение также создает иллюзию взаимопонимания между фанатами и продюсерами Некоторые фанаты предполагают это, потому что они знают определение слова «косая черта». что они понимают практику на уровне фандома, что просто нереально.На самом деле у них ограниченный доступ к фан-практикам, и большая часть их знаний по-прежнему исходит из источников, не относящихся к фандомам, которые, как известно, не особенно лестны.
Именно здесь упорство фандома в поддержании иллюзии четвертой стены становится особенно проблематичным. Всеобщая самоцензура фэндома не работает, потому что всегда есть желающие поговорить о доставке. Кроме того, это не похоже на то, что это на самом деле скрыто. Большинство фан-практик проходят на публичных форумах, доступных любому, у кого есть подключение к Интернету.Те, кто участвует в производстве, в том числе актеры, часто видят только то, что их друзья присылают в качестве шутки, или то, что журналисты используют, чтобы заставить их чувствовать себя некомфортно, и, конечно же, их общение с несколькими бесстыдными людьми, которые готовы столкнуться с гневом фандома. (обычно потому, что им все равно, что думает фандом)». [8]Не фанатский выбор
Из долгожданной меты Четвертой стены (2018):
Где рухнет четвертая стена, насколько хорошо она должна быть защищена, когда и как уместно ее пробить, эти решения должны принимать не только фандомы.Мы можем и должны создавать свои собственные ожидания и нормы для надлежащего поведения фанатов, но не существует рекомендаций о том, как объекты фанатов должны взаимодействовать с фэндомом. А даже если бы и были, решать их не нам. Мы повторяем это снова и снова, люди, о которых мы пишем фики, не являются частью нашего сообщества, это не о них и не для них. И это хорошо, это правильно. Но мы не можем постоянно повторять их статус вне нашего сообщества, как объектов, а не участников, а затем требовать, чтобы они соответствовали стандартам и правилам нашего сообщества.В фандоме преобладает (хотя и не единодушное) мнение, что каждому лучше держаться своей стороны стены. Но мы не можем применять этот стандарт за пределами фандома. А за пределами фандома находятся фан-объекты. Все больше и больше объектов нашего фанатского внимания высовывают головы из-за стены и говорят: «Хм, а там как-то интересно». Большинство из них, вероятно, будут сбиты с толку и озадачены тем, что они найдут здесь. Некоторые из них могут быть травмированы и оскорблены.Но некоторые из них, в большей или меньшей степени, придут к пониманию и «получению» фандома лучше благодаря их взаимодействию с нами. И это, я искренне думаю, только к лучшему. [9]
Акцент на фанатах, а не на идолопоклонстве
Фанат в 2016 году комментирует цитату Дэвида Духовны 2009 года:
[Фэндом] заменяет некоторые функции церкви в маленьком городке: место, где люди собираются вместе, якобы для поклонения чему-то. Но на самом деле происходит то, что вы формируете сообщество.Это не столько о том, чему вы поклоняетесь, сколько о том, что «у нас есть эти общие интересы». У кого-то есть больная тетя и вдруг речь идет о том, чтобы собрать деньги, чтобы помочь ей или поделиться ресурсами, чтобы облегчить ее жизнь. Вот что было с «Секретными материалами» в Интернете.
Я никогда не видел, чтобы какой-нибудь знаменитый фандом так «занимался» так, как Духовны. Многие люди читали эту цитату и в то время ошибочно читали, что Давид говорит, что он подобен богу. Но он имел в виду, что (как я полагаю, он пояснил в другом месте) фанатам не нужно, чтобы он появлялся.Фэндом был не о нем. Это было о нас – болельщиках.
Я хочу, чтобы мы не забыли об этом. Когда центр фэндома перестает быть сообществом фанатов и вместо этого становится сосредоточенным — даже ослепленным — сверкающим идолом, тогда сам фэндом становится не чем иным, как идолопоклонством — со всеми нами, как отдельными людьми, борющимися за прикосновение или кусок. этого идола и топчут друг друга, чтобы получить его.
Я видел, как фандомы распадались, когда это происходило. Я видел, как фандомы становятся местами, где фанаты знают и заботятся о знаменитостях больше, чем мы друг о друге.
Я знаю, что у фанатов есть веские причины создавать образы и псевдонимы. Но это может быть хорошее время, чтобы заново представиться друг другу. И подумать о том, насколько это важнее, чем встреча со знаменитостью у служебного входа. [10]
Ответ от TPTB
Прогулка Fine Line TPTB
Комментарий Довиа Блак от 2016 г.:
Некоторые актеры очень ясно изложили свою точку зрения для своих фанатов, и, по большей части, фанаты уважают их желание не признавать слэш-аспекты фандома.Однако для меня на самом деле не важно, считает ли актер уместным косую черту или нет. Именно то, как актер передает свою точку зрения, может создать или разрушить отношения этого актера (или шоу) со своими фанатами, которые являются частью гей-сообщества. Я обожаю Дженсена Эклза, но нахожу то, как он решил отреагировать на ситуацию [на недавней афере], неутонченным, и мне бы хотелось, чтобы он нашел слова, которые объяснили бы его точку зрения на эту тему и в то же время не оттолкнули бы его поклонников. [11]
Вариации
Противостояние предмету фан-работ с фан-работой о них
Публичный опрос актеров и других создателей канона, что они думают о спорных темах
- В перерыве между 2 и 3 сезонами актеров «Волчонка» много спрашивали о Стереке во время основных интервью, а также во время общения с фанатами.Это был один из самых обсуждаемых аспектов в то время, до такой степени, что в 2014 году разочарованный ответ Тайлера Поузи на вопрос Стерек вызвал Поузейгейт
Публичное раскрытие фан-работ для Wank/Attention
Актеры/продюсеры/писатели… намеренно вовлекают себя
- Канди Фонг: — Уолтер проходит мимо и говорит: «О, у тебя есть косая черта. У тебя есть, слушай — Канди, почему я никогда не могу найти косую черту, в которой есть Кениг?» Я имею в виду, Уолтер в нем.Я имею в виду — (смех)… Он хотел знать, почему его персонажа не вырезали. Я вроде собираюсь —
- Марни С.: Его… это не смутило. На самом деле, он дразнил Джорджа по этому поводу.
- КФ: Да. (смех) Так или иначе, он подходит и видит эту историю, и я сказал: «И эти истории ужасны». И он сворачивает его и решает дать драматическое прочтение… О том, как два парня должны были спуститься на планету и соблазнить двор королевы, чтобы они дали им кристаллы дилития, потому что корабль попал в ловушку. на орбите и не может выбраться.И поэтому эти два молодых человека должны были пойти туда и доставить удовольствие дамам… Итак, он читает это вслух, очень драматично, и просто чертовски наслаждается этим. Итак —
- MS: Он получал огромное удовольствие от подобных вещей. [14]
- Лемминг Комментарий: в 2007 году Джозеф Маллоцци (сценарист и продюсер «Звездных врат») упомянул об идее анонимной публикации на форуме, посвященной юридическому отделу Бостона: сериал.Но одна вещь, которую я нашел довольно странной, это исчезновение одного из актеров. Она есть в начальных титрах шоу, но появилась только в нескольких эпизодах, прежде чем полностью исчезнуть. Странный. Она была достаточно симпатичным персонажем. Мне было интересно, кто виноват в ее исчезновении. Это были продюсеры? Сеть? Студия? Сама актриса? Это были разные факторы? Некоторые из вышеперечисленных? Все вышеперечисленное? А может ничего из перечисленного? Что ж, одно я знал точно, а именно то, что я ничего не знал наверняка.Я думал присоединиться к какому-нибудь фан-форуму и присоединиться к хору, обвиняя продюсеров в ее внезапном исчезновении, в том эпизоде с пением и в состоянии глаз моей собаки, но в конце концов отказался от этого, потому что понял, что это только заставит меня звучать как пронзительный и больной. -информированный лемминг. Тем не менее, это было заманчиво. Есть что-то странно утешительное и обманчиво вдохновляющее в том, чтобы присоединиться к анонимной толпе, хотя и лишенной какого-либо истинного понимания реальности ситуации. [15]
Нечто подобное можно встретить и в ранней «близзардовской» игре The Lost Vikings.
А в Metal Gear Solid 3: Snake Eater можно было перемотать часы в настройках системы Playstation, и один из боссов умер бы от старости.
В The Fractured but Whole Картман вообще очень агрессивно комментирует действия игрока по прохождению игры. И вот что происходит, если при просмотре первой кат-сцены (где рассказчиком, понятное дело, выступает сам Картман) слишком часто нажимать «пропустить»:
Например, персонажи, потерявшись в лесу, замечают операторов с камерами и понимают, что все в порядке. Или, забыв реплику, герои заглядывают в сценарий, чтобы свериться с тем, что они должны сказать. Подобных элементов очень много в разных фильмах и скетчах «Пайтонов».
В его лучшем произведении Гумберт Гумберт не только спойлерит читателю концовку «Лолиты» в первой же главе:
Вот, например, как начинается одна из последних его вещей, написанная на английском повесть Transparent Things:
Главный герой там — Шерлок Холмс, с помощью известного писателя Генри Джеймса расследующий серию убийств в США конца 19 века. Силой своего дедуктивного метода Холмс сумел вычислить, что он — не более чем вымышленный кем-то персонаж. Это открытие Холмса настолько расстраивает, что он подумыват о самоубийстве и вместо кокаина начинает принимать героин, позволяющий великому сыщику в буквальном смысле слова увидеть прутья литературной клетки, в которую он заточен.
Данная техника особенно распространена в комедиях и мультфильмах, однако также используется и в серьёзных, драматических произведениях (например, в экспериментальной пьесе Юджина О’Нила «Странная интерлюдия » () главный герой делится своими сокровенными мыслями, обращаясь к зрителям).
Благодаря повествованию от первого лица, мысли героя становятся доступны читателям, что позволяет автору выражать внутренние рассуждения и чувства рассказчика, а также самонаблюдения героев.
Возвращаясь в конце ленты к первой сцене, голос за кадром вместо «Я не могу ни о чем думать» произносит «Я все еще не могу ни о чем думать». Затем же следует саркастическая ремарка «А, ретроспективный юмор».
Так, в одном из эпизодов расстроенный Андервуд обращается в камеру: «А ты на что уставился?». Это создает связь между персонажем и зрителем, заставляющую его переживать за судьбу героя.
п.; с просьбой нажать определённую кнопку на клавиатуре или джойстике). Однако эти операции не являются разрушением четвёртой стены до тех пор, пока персонажи игры не начинают обращаться к игроку напрямую или не проявляют осознания того, что они находятся в игре.
к. игра постоянно посылает на контроллер команду, активирующую вибрацию, и управление становится затруднённым, и т.д.
J.: L. Erlbaum Associates, с. 8–11, ISBN 0805821996
Ведь и театр, и литература всегда требовали от аудитории признания, хотя бы временного, действительности воспроизводимых ими событий. Сам термин «четвертая стена» был введен в XVII-XVIII веках драматургами Мольером и Дени Дидро. Так они обозначали в традиционном трехстенном театре воображаемую границу, отделяющую условный мир сцены от реальности.
Реальность и кино отделены друг от друга абсолютно материальным экраном, а значит, и разрушить четвертую стену здесь сложнее. Точнее, это можно сделать лишь на символическом уровне. Тут на помощь приходит природное жизнеподобие кино — зритель склонен принимать события на экране за действительность в гораздо большей степени, чем в театре. Не случайно, что и самый первый пример слома четвертой стены в кино мы обнаруживаем уже в одном из первых фильмов — в «Прибытии поезда» братьев Люмьер. Благодаря созданному ощущению пространства и показанному движению в перспективе — поезд, появляясь издалека, проходит через весь экран на первый план и уходит за кадр — публика пугалась и бросалась врассыпную. Методы разрушения четвертой стены в кино с тех пор, конечно, изменились, да и зритель стал, мягко говоря, искушеннее. Рассмотрим основные разновидности приема и цели, которых авторы с его помощью добиваются.
Впервые использовался в классическом вестерне Эдвина Портера «Большое ограбление поезда», в финале которого главарь банды направлял револьвер на камеру и несколько раз спускал курок, чем вызывал ужас в зале — зритель того времени воспринимал неожиданное действие героя как реальное нападение.
Такой способ разрушения четвертой стены стал расхожим штампом в «серьёзном» кино. Он часто используется в наиболее драматичных моментах, придавая действию особенно сильное эмоциональное звучание. Вспомним кульминационные сцены «Дороги» Феллини, Климова, финальные кадры «400 ударов» Трюффо или недавнего Иньярриту. Подобный зрительный контакт усиливает эффект сопричастности переживаниям героя в момент его эмоционального обнажения.
Такой подход (фильм в фильме) обычно используется для комического эффекта (фильмы Монти Пайтон) или для демонстрации рефлексии авторов по отношению к своему творчеству (фильмы Феллини и Годара).
Тогда один за другим стали выходить фильмы, якобы снятые на любительские камеры обычными людьми, ставшими свидетелями необычных событий. Формат лучше всего сросся с хоррором («Ведьма из Блэр») и фантастикой («Монстро»). В России, что характерно, — с комедией («Горько!»).
Я решил собрать небольшую подборку самых крутых, на мой взгляд, примеров разрушения четвертой стены в играх. Не нужно оценивать мой ТОП слишком серьезно: это не столько соревнование, сколько просто коллекция.
Ну, и вишенка на торте – добрая подсказка: «Используйте средний стик, чтобы увернуться от выстрела
Не огорчайтесь, вы по-прежнему хороший человек.
Насколько далеко вы готовы зайти, насколько всерьез вы готовы воспринимать игровых персонажей? Скажем Undertale запоминает не только те действия, которые вы совершили в текущей игре, но и те, которые были совершены вообще когда-либо. Убили персонажа, затем раскаялись в своем поступке и захотели загрузить старый сейв? Разумеется, история продолжится, как ни в чем не бывало, но игра-то уже знает, что ваши руки в крови.
Критикам и миллионам игроков она запомнилась в первую очередь тем, как остроумно обыгрывает разрушение четвертой стены, построив на этом довольно необычный сюжет. Дело в том, что персо#?#&?#&?#&?#&?#?&?%#яя##яя#$%@#яяяяя Я передумал. Забудь то, что я написал. Doki Doki Literature Club – просто милый симулятор свиданий, в котором не может произойти ничего неожиданного, плохого и пугающего. И с тобой, игрок, ничего не случится, если ты сделаешь правильный выбор. Заходи в клуб, там красивые девочки!
.» Выдающийся монолог одной из лучших актрис мирового кино стал украшением финала фильма Тарковского. И, кажется, только так, на прямую обратившись к зрителю через свою героиню, и можно было закончить этот фильм. Андрей Арсеньевич снимал свое кино как исповедь. И раз так, то было необходимо разрушить невидимую стену между автором и зрителем.
В пятой серии он находит себе напарника для дуэта, который, в свою очередь, предлагает потренироваться в съемке для обложки их будущего диска. Недооцененный сериал, но изумительный в своей ироничности и легкости применения разных режиссерских фишек.
Как еще лучше подать сатирический, остросоциальный гэг, как не с подмигиванием зрителям?
Кто не видел, тому бесполезно объяснять, как глубоко в стилистику «Дэдпула» проникла концепция слома четвертой стены. Здесь напрашивается грязная шутка про «глубоко», так что мы лучше перейдем к тройке лидеров списка.
Популярность сериала «Карточный домик» сделала данный режиссерский прием узнаваемым, а для многих прямое обращение героя в камеру стало даже откровением. Среди огромной массы примеров я бы выделил самый эмоциональный.
Это всегда производит определенный эффект — комичный или жутковатый — главное, чтобы за этим режиссерским приемом стояло что-то большее, нежели банальный выпендреж. Ниже я предлагаю десять лучших, на мой взгляд, примеров из кино и сериалов, когда «четвертая стена» ломается не зря.
Совсем другой стиль и жанр. Да и герой, ломающий четвертую стену, просто случайный ковбой в боулинг-баре. Но подобный прием в данном случае абсолютно уместен, он не поражает, не дарит зрителю катарсис, это не какое-то откровение, но киновселенная Коэнов мегаиронична, так почему бы не закончить историю разговором с приятным усатым дядькой в ковбойской шляпе?..
Загадочный персонаж Брэда Питта изначально подается как Гуру Нового Мира. Логично, что в какой-то момент иллюзорный будда, хам, трахарь и террорист начинает нести свою проповедь прямиком к зрителю. Как это часто бывает у режиссера Финчера, даже слом четвертой стены выглядит как произведение видеоарт-искусства.
Классика.
Собственно говоря, картина начинается с прямого представления фильма, где Вуди рассказывает в камеру анекдот. Дальше интереснее. За обедом с родителями герой Аллена фейспалмит в сторону зрителей, потом уже в ходе спора с подругой герой Аллена аргументирует свою позицию зрителям, мол, вы же слышали — она сказала так-то, я не перепутал? Но хрестоматийным примером является, конечно, сцена в очереди.
В его двух фильмах-близнецах — оригинале и ремейке — миловидные убийцы, мажорные исчадия ада издеваются над буржуазной семьей. Однако уровень киношедевра эта история достигает в тот момент, когда автор начинает издеваться над зрителями и их верой, что добро все же-таки восторжествует. В первом случае убийца просто спрашивает у зрителя: на кого вы поставите в этой смертельной игре?.. В предложенном отрывке это в самом финале.
Речь идёт о знаменитом эпизоде с «фальшивым» зависанием – когда на середине прохождения игра вдруг делает вид, что сломалась, а затем якобы начинается с самого начала, при этом персонажи поменялись местами, и мы теперь играем за Джокера. Ну, и вишенка на торте – добрая подсказка: «Используйте средний стик, чтобы увернуться от выстрела
А ближе к финалу она обращается к вам напрямую с помощью загрузочных экранов. Не огорчайтесь, вы по-прежнему хороший человек.
Насколько далеко вы готовы зайти, насколько всерьез вы готовы воспринимать игровых персонажей? Скажем Undertale запоминает не только те действия, которые вы совершили в текущей игре, но и те, которые были совершены вообще когда-либо. Убили персонажа, затем раскаялись в своем поступке и захотели загрузить старый сейв? Разумеется, история продолжится, как ни в чем не бывало, но игра-то уже знает, что ваши руки в крови.
Критикам и миллионам игроков она запомнилась в первую очередь тем, как остроумно обыгрывает разрушение четвертой стены, построив на этом довольно необычный сюжет. Дело в том, что персо#?#&?#&?#&?#&?#?&?%#яя##яя#$%@#яяяяя Я передумал. Забудь то, что я написал. Doki Doki Literature Club – просто милый симулятор свиданий, в котором не может произойти ничего неожиданного, плохого и пугающего. И с тобой, игрок, ничего не случится, если ты сделаешь правильный выбор. Заходи в клуб, там красивые девочки!
.» Выдающийся монолог одной из лучших актрис мирового кино стал украшением финала фильма Тарковского. И, кажется, только так, на прямую обратившись к зрителю через свою героиню, и можно было закончить этот фильм. Андрей Арсеньевич снимал свое кино как исповедь. И раз так, то было необходимо разрушить невидимую стену между автором и зрителем.
В пятой серии он находит себе напарника для дуэта, который, в свою очередь, предлагает потренироваться в съемке для обложки их будущего диска. Недооцененный сериал, но изумительный в своей ироничности и легкости применения разных режиссерских фишек.
Как еще лучше подать сатирический, остросоциальный гэг, как не с подмигиванием зрителям?
Кто не видел, тому бесполезно объяснять, как глубоко в стилистику «Дэдпула» проникла концепция слома четвертой стены. Здесь напрашивается грязная шутка про «глубоко», так что мы лучше перейдем к тройке лидеров списка.
Популярность сериала «Карточный домик» сделала данный режиссерский прием узнаваемым, а для многих прямое обращение героя в камеру стало даже откровением. Среди огромной массы примеров я бы выделил самый эмоциональный.
Пока игрок пытается идти по сюжету (который самому персонажу до одного места), Дедпул постоянно комментирует разные аспекты самого медиума видеоигр — подобно тому, как он в своих комиксах регулярно высказывался о сценаристах, художниках и самих читателях. Осознание персонажем того факта, что он находится в художественном произведении, и обращение непосредственно к читателю или зрителю принято называть «ломанием четвёртой стены». Термин пошёл из театра, где эта самая невидимая стена проходит между сценой и зрительным залом.
Look At Me выбрал 7 необычных способов, с помощью которых в играх добирались до игрока.
д.
В некоторых отмечается смена дня и ночи, в некоторых игровое время влияет на состояние героя — в Deadly Premonition (2010), например, он начинает испытывать голод и у него растёт борода. Однако именно идея, что мир может меняться сам по себе в реальном времени, воплощена редко (например, в Animal Crossing: New Leaf (2013) всё происходит в реальном времени и им продиктованы изменения в игровом мире).
У гейм-дизайнеров есть несколько возможных источников информации об игроке — в первую очередь его save-файлы и посылаемые с контроллера команды.
По определению, перед ним, как и перед игроком, тоже есть «четвёртая стена».
Все атаки наносят ему небольшой ущерб, и постепенно выясняется, что единственный способ борьбы с ним — ранее бесполезная способность Pray, которой обладает только девочка по имени Пола. В финальной битве Пола взывает ко всем, кто слышит её, и просит помочь. С каждым использованием этой «атаки» показывается, как в разных локациях игры персонажи собираются вместе и молятся за главных героев. Каждая такая молитва наносит урон Гийгасу или укрепляет защиту героев.
Ломание четвёртой стены здесь используется не как комический приём, а как способ усилить эмоциональную реакцию игрока. И хотя тебе и указывают на твое место по эту сторону экрана, и на отсутствие отождествления с героями, ощущение полной вовлечённости в игровой мир оказывается гораздо сильнее.
В комиксах DC и Marvel таких персонажей, серьёзных и долбанутых, навалом, и сегодня – их день.
В нескольких комиксах он обращался напрямую к читателям, либо упоминал, что события происходят в комиксах. А ещё в одном из комиксов он спорил с голосом рассказчика, пытаясь сорвать со страницы “облачка” с текстом “от автора”.
В более свежих комиксах она уже не ломает четвёртую стену – но в издании Официальной Энциклопедии Вселенной Marvel (OHOTMU)
Один – фанат Бэтмэна, время от времени устраивавший ему лишние проблемы. (Мой кумир может выкрутиться из любой беды! Готов поспорить, если я заброшу его в яму с радиоактивными крокодилами, стены которой состоят из банановых шкурок, он и оттуда выберется!)
После Флешпоинта он стал журналистом с канала Channel 52, и теперь он, почти как Наблюдатель, в конце комиксов кратко излагает читателям текущую обстановку во вселенной DC.
Это значит, что Джокер видит окружающий его мир, как никакой другой персонаж комиксов, также он понимает, что является персонажем комикса.
По лору это объяснялось тем, что Psycho Mantis умеет читать сознание, и только так его можно сбить с толку. Но попробуй догадайся в эпоху до прохождений на YouTube!
При небольших повреждениях ничего запредельно оригинального не было — вы могли попасть в бесконечный коридор или увидеть несуществующих врагов, как в Dead Space. Но когда психика персонажа была почти совсем сломана, игра вытворяла злые шутки и с геймером: делала вид, что зависла, или случайно стёрла сохранение. То есть вы понимаете — это не деликатный разбор по кирпичикам, а резкий удар кувалдой в обход всех норм БТИ.Обсуждение фанворков в нефанатских пространствах
Некоторые примеры фантастики
- As Lucid as Hell [16] , попслэш-рассказ Сэнди Старшего, действие которого происходит в общежитии The Popslash Works In Progress, где персонажи рассказывают об историях, в которых они являются персонажами, и жалуются на то, насколько медлительны их авторы. являются.
- В рассказе Венди Джефф и Сондры Митчелл H:LOTS «Постоянно офлайн» персонажи настоящего шоу были «настоящими персонажами», работающими на полицию Балтимора, которым приходилось иметь дело с актерами и фанатами популярного шоу, основанного на их деятельности.
- Гас идет за золотой звездой [17] , слэш-психологический рассказ Ливиапенна, представляет собой рождественскую историю о том, как Гас пишет рождественскую историю — мета- и рекурсивную, и то, и другое!
- JRM, один из сценаристов серии WCFL о профессиональной борьбе, немного побаловался этим в начале эпизода WCFL World Class Wrestling от 7 августа 1984 года. . Комментатор Стив Стэкс объявил, что Ник Боквинкель победил Рика Флэра за титул чемпиона мира WCFL в супертяжелом весе на турнире SECW (Юго-восточный чемпионат по борьбе) WCFL The Great American Bash . Билл Мерсер сказал: «Какое захватывающее событие в Университете Алабамы. БОЖЕ, Я НЕНАВИЖУ Алабамский багровый прилив! Они отстой!»
«Мерсер безучастно смотрит в пол, стыдясь того факта, что JRM может заставить его говорить такие ужасные вещи. [широкая ухмылка]»
1996
- В 1996 году в фэндоме «Горец» возник спор, когда фанат показал одному из актеров шоу фан-работу.Один ответ: два фаната получают прекращение и воздержание: [19] Поклонник получает последующее письмо, в котором говорится, что прекращение и воздержание было полной ошибкой. [20]
2002
2003
- было много дискуссий фанатов по поводу комментариев Джеймса Марстерса на афере Moonlight Rising в июне 2003 года о его взглядах на характеристику Спайка
2006
2007
- RPS и конфиденциальность (2007 г.